Shows & Events – Rupaliparda.com

Dr. Arun Sarma’s Anupam Andhar to be performed at Surjya on May 23 and 24 –Prantik Deka

Staff Reporter — Tue, 19 May 2026 13:05:45 +0000

Legendary dramatist, and recipient of both the Sahitya Akademi and Sangeet Natak Akademi awards, Dr. Arun Sarma is recognised as a pioneer of Assamese Absurd Theatre. He played a crucial role in the development of Assamese dramatic literature, not only through his work in Absurd Theatre but also by introducing modern European avant-garde theatrical forms, such as expressionism, to local audiences. Among Dr. Sarma’s most widely discussed dramatic works, Anupam Andhar (translated as Dark is Beautiful) is a significant contemporary Assamese play, first published in 2013. It is distinguished as one of the last major full-length scripts of his remarkable literary career.

In homage to this illustrious playwright, the Guwahati Sishu Natya Vidyalaya (GSNV), a prominent local drama institution, is scheduled to stage Anupam Andhar, one of his unparalleled theatrical works, on the 23rd and 24th of May at the Surjya Club auditorium in Guwahati. This theatrical production, directed and conceptualised by Manik Roy — a prominent figure in Assamese theatre and the founder of GSNV, showcases emerging actors Mriganga and Atrayee.

In keeping with Dr. Arun Sarma’s distinctive style, the play diverges from conventional commercial formats to delve into profound existential complexities, interpersonal connections, and unique social issues. Following the playwright’s demise, special performances of Anupam Andhar are regularly presented in honour of his legacy by numerous children’s and youth theatre groups in Northeast India. Particularly noteworthy are the productions by the Guwahati Sishu Natya Vidyalaya, under the guidance of Manik Roy.

Assamese Documentary ‘Strings of Tradition: A Tokari Geet Story’ Wins Jury Honour in Delhi–Prantik Deka

Staff Reporter — Tue, 05 May 2026 01:49:16 +0000

A documentary on Assam’s Tokari Geet secured jury mentions at national film festivals, highlighting efforts to preserve an oral folk tradition.

A documentary exploring the traditional Assamese folk music form Tokari Geet has received national recognition at two film festivals, drawing attention to efforts aimed at preserving an oral cultural tradition.

The feature documentary, Strings of Tradition: A Tokari Geet Story, was awarded an Honorable Jury Mention at the 16th Dada Saheb Phalke Film Festival-2026 held in New Delhi on April 30. It also received a Special Jury Mention at the Indian World Film Festival in Hyderabad recently.

Directed and produced by Dr. Aparna Buzarbaruah—an eminent author, musician, and botanist—the film traces the journey of a scholar seeking to understand the philosophical and cultural depth of Tokari Geet, a devotional folk music tradition rooted in Assam. The narrative blends fiction with documentary elements, presenting both historical context and contemporary relevance.

Tokari Geet, traditionally performed with the tokari, a string instrument, is deeply embedded in Assam’s spiritual and cultural practices. The documentary emphasises the importance of preserving such traditions, particularly as they rely largely on oral transmission rather than written documentation.

To reconstruct the history of Tokari Geet, the filmmaker draws on the knowledge of renowned practitioners and researchers, including Gautam Sharma, Khagen Gogoi, Hirak Jyoti Sharma, Dr. Jadab Baishya, and Nayan Jyoti Saikia. Their accounts provide insight into the art form’s pre-Sankari origins and its continued practice in contemporary Assam.

The 28-minute film also examines the legacy of Umakanta Bairagi, a Sangeet Natak Akademi awardee known for his role in preserving Tokari and Dehabichar Geet traditions. Through archival references and narrative reconstruction, the documentary situates Bairagi’s contributions within a broader cultural framework.

In addition to its thematic focus, the film documents the craftsmanship involved in making the tokari instrument, including the use of traditional materials such as Chatiyana wood. This depiction underscores the interconnectedness of music, craftsmanship, and spiritual practice within the tradition.

Produced under the banner of Rohini Production, the film reflects a collaborative effort combining artistic direction and technical expertise. The filmmakers have also indicated plans to use digital platforms and festival circuits to reach wider audiences, particularly younger generations.

The recognition at national film festivals highlights a growing interest in regional cultural narratives and raises questions about the sustainability of oral traditions in a rapidly digitising cultural landscape.

বাহাৰুল ইছলামৰ অভিনয় | হিল্লোল পাঠকৰ নাটক… | –উৎপল মেনা

Utpal Mena — Fri, 06 Mar 2026 03:42:24 +0000

কেইবা খনো নাটক চালোঁ, যোৱা কেইটামান দিনত, মনত ৰৈ গ’ল– “আকাশ” আৰু “মধুমক্ষিকা”।
“আকাশ” ছিগালৰ প্ৰযোজনা। বাহাৰুল ইছলামৰ পৰিচালনা। মূল চৰিত্ৰটোত অভিনয়ো কৰিছে– নাট্যকৰ্মী গৰাকীয়ে। নাটক খন প্ৰথম বাৰ মঞ্চস্থ হৈছিল ২০০৫ চনত। যোৱা ২১ ফেব্ৰুৱাৰী তাৰিখে চালোঁ ৯২ সংখ্যক দৰ্শনীটো। –নাটক খনৰ শিপা ড° ভবেন্দ্ৰ নাথ শইকীয়াৰ একে নামৰ গল্প। বিশেষ পৰিৱৰ্তন অনুভৱ নকৰিব গল্পটো পঢ়া সকলে। নাট্যকাৰ-পৰিচালকে পৰিপাটিকৈ মঞ্চলৈ আনিছে “গল্প”টো। বিশেষ সলনি কৰা নাই, কিছু সংযোজন কৰিছে, “গল্পটো”ৱে মঞ্চত দেখুৱাইছে।

নাটক খনৰ কাহিনী-ৰেখাৰ মূল বিন্দু– জ্যোতির্ময় চৌধুৰী (এই চৰিত্ৰটোতে অভিনয় কৰিছে বাহাৰুল ইছলামে)। পৰিপাটিকৈ জ্যোতির্ময়ৰ “গল্প”টো কৈছে তৃতীয় পুৰুষত।
পৰিৱেশ নিৰ্মাণ কৰিছে– সংগীতেৰে। আৰম্ভনিতে বিয়াগীতৰ “সুৰে” দৰ্শকক চুইছে। কাহিনীয়ে গতি লৈছে জ্যোতির্ময় চৌধুৰীৰ জীয়ৰীৰ বিয়াক কেন্দ্ৰ কৰি। বিয়াৰ ভাল লগা হুলুস্থুলৰ মাজতে বেনামী চিঠি এখন আহিছে– জীয়ৰীৰ যিগৰাকীৰ সৈতে বিয়া ঠিক হৈছে, সেই গৰাকীৰ জীৱনলৈ বহু কেইগৰাকী নাৰী আহিছে বুলি!

উজাগৰী নিশা এটাত জ্যোতির্ময় চৌধুৰীয়ে উভতি গৈছে নিজৰ অতীতলৈ। জ্যোতির্ময়ৰ জীৱনলৈ অহা প্ৰতিটো নাৰী চৰিত্ৰ মনলৈ আনিছে। শেষত মনতে সিদ্ধান্ত লৈছে অহা বেনামী চিঠি খনক লৈ চিন্তা কৰিব লগীয়া একো নাই– পত্নীৰ সৈতে চৌধুৰীয়ে পৰিপাটিকৈ সংসাৰ চলাই থকা নাই জানো!
পৰিচালকে অতি সুন্দৰকৈ অতীত-চাৰণ ব্যৱহাৰ কৰিছে। জ্যোতির্ময় চৌধুৰীৰ জীৱনলৈ অহা “নাৰী চৰিত্ৰ” কেইটা আনিছে। সাজ-পাৰ আৰু সংগীতেৰ নিৰ্ধৰণ কৰিছে “সময়”। অতি সুন্দৰকৈ, পৰিপাটিকৈ।

নিঃসন্দেহে “সংলাপ” নাটক খনৰ সৌন্দৰ্য। বিশেষ সৌন্দৰ্য কিন্তু বাহাৰুল ইছলামৰ অভিনয়। আজিৰ তাৰিখত আমাৰ স্তৰৰ নাট্যৰসিকৰ বাবে “বাহাৰুল ইছলামৰ অভিনয়” বিশ্লেষণৰ বাট ৰুদ্ধ; অনুভৱহে চৰ্চালৈ আনিব পাৰোঁ, ব্যক্ত কৰিব পাৰোঁ।
আদহীয়া জ্যোতির্ময় চৌধুৰীক অতীত-চাৰণত “যৌৱনৰ সময়” চোৱালৈ লৈ গৈছে, জ্যোতির্ময়ে দুষ্টামি কৰিছে, প্ৰেম কৰিছে– ইত্যাদি। প্ৰতিটো “সময়”তে দৰ্শকে আনন্দ মনেৰে নাট্য-ৰস অনুভৱ কৰিছে বাহাৰুল ইছলামে কৰা অনিন্দ্য অভিনয়ৰ বাবে। থোৰতে এনেদৰে ক’ব পাৰি– নাটক খনৰ মূল সৌন্দৰ্য, বাহাৰুল ইছলামৰ– Diversity in Performance আৰু কথনশৈলী।

চৰ্চালৈ অনা আন খন নাটক “মধুমক্ষিকা”ই আমাক চুই থকাৰ প্ৰথম কাৰণ– অভিনয়। এই নাটক খনৰ মূল চৰিত্ৰ– মধু। “নাটক”ৰ নায়িকা। আবেগিক অভিনেত্ৰী! অভিনয়ৰ শীৰ্ষলৈ আৰোহণ কৰাৰ মন! নিজৰ অভিনয় বৃত্তৰ বাহিৰত প্ৰকৃত অৰ্থৰ সন্ধানত থকা দেখা যায়! দেখা যায়– মঞ্চ আৰু বাস্তৱ জীৱনৰ মাজত দোমোজাত পৰা!
নাটক খনৰ কাহিনীৰ গতিত অনুভৱ হয়– মধু অভিনয়ৰ বহল পৃথিৱীৰ অন্বেষণত খোজ আগবঢ়াই বন্দীত্বৰ বৃত্তত সোমাই পৰে। বন্দীত্বৰ পৰা মুক্ত হ’বলৈ যুঁজ দিয়ে, নিজৰ পৰিচয়ৰ সন্ধান কৰে।

থোৰতে আমি এনেদৰেও ক’ব পাৰোঁ– মধুৰ সংগ্ৰাম আৰু আত্ম-অন্বেষণৰ এক মৰ্মস্পৰ্শী কাহিনী স্পষ্ট নাটক খনৰ কাহিনী-ৰেখাত। চৰিত্ৰটোত অভিনয় কৰিছে ৰুণুমি দেৱীয়ে। পৰিপাটি অভিনয়, চুই যোৱা অভিনয়। অভিনয়ৰ পৰিসৰ– বহল। নাট্যকাৰ, পৰিচালকে অভিনেত্ৰী গৰাকীক শাৰীৰিক অভিনয় ভাষা আৰু সংলাপ প্ৰক্ষেপণত ভিন্নতা (Variation in Dialogue Delivery) -ৰ বাট দিছে; আৰু এই সুযোগ অভিনেত্ৰী গৰাকীয়ে দৰ্শকক চুব পৰাকৈ ব্যৱহাৰ কৰিছে। তেনেদৰে চুই গৈছে আন এটা চৰিত্ৰত অভিনয় কৰা মাণিক ৰয়ৰ অভিনয়ে। অভিনেতা গৰাকীৰ সংলাপ উচ্চাৰণৰ ধৰণ, গতি (tempo), সুৰ (tone) আৰু জোৰ (emphasis) নাটক খনৰ সৌন্দৰ্যলৈ ৰূপান্তৰ হৈছে।

মাণিক ৰয় নাটক খনৰ পৰিচালকো। নাট্যকাৰ: হিল্লোল কুমাৰ পাঠক। নাট্যকাৰে বিষয়বস্তু নিৰ্মাণত, কাহিনীক গতি দিয়াৰ সময়ত “Magic Realism”-ৰ ওচৰত অৱস্থান কৰিছে। নাট্যকাৰে পৰিপাটিকৈ মধুৰ স্থিতিস্থাপকতা (resilience/ “বিফলতাৰ পিছত পুনৰ থিয় হোৱা আৰু নিজৰ দৰ্শনত অটল থকা”), আত্ম-আৱিষ্কাৰ (Self-discovery/ “নিজৰ সত্তাৰ গভীৰলৈ যোৱা আৰু সৃষ্টিৰ মাজেৰে সত্যৰ সন্ধান কৰা”) -ৰ যাত্ৰাক পৰিপাটিকৈ মঞ্চলৈ আনিছে, পৰিচালকৰ সু-পৰিচালনাৰে। (এই খিনিতে ষ্টেজ ডিজাইনৰ বাবে পৰিচালকক প্ৰশংসা কৰিম।)
ভাল লাগিছে– ভ্ৰাম্যমাণ থিয়েটাৰত “হেৰাই যোৱা” নাট্যকাৰ গৰাকীৰ শক্তিশালী “কলম” অনুভৱৰ সুযোগ পোৱা বাবে। (ফটো “মধুমক্ষিকা” নাটকৰ)

Saurabh Kumar Chaliha’s ‘Ayurekha’ Showcased at the 50th Anniversary Celebration of Aikyatan—Prantik Deka

Staff Reporter — Fri, 27 Feb 2026 13:50:23 +0000

In 1976, the visionary writer, journalist and playwright Pabitra Kumar Deka founded Aikyatan, which has evolved into a prominent cultural haven in Guwahati. Today, this cornerstone of Guwahati’s cultural scene celebrates its 50th anniversary, having stood the test of time with resilience and grace. Since its inception, Aikyatan has played a pivotal role in shaping the cultural framework of Assam. Even in the absence of its founder, Pabitra Kumar Deka, its impactful contributions continue to thrive in a revitalised form, thanks to the endeavours of his sons, cine-journalist Prantik Deka and filmmaker Prodyut Kumar Deka, alongside a vibrant community of ardent cultural aficionados. This year, as Aikyatan marks its Golden Jubilee, a festive spirit permeates the atmosphere. The future appears to be bright, encouraging fans and enthusiasts to eagerly anticipate what lies ahead.

During this momentous occasion of the Golden Jubilee celebration, Aikyatan showcased ‘Ayurekha’, the sole one-act play written by Saurabh Kumar Chaliha, the artisan of Assamese short stories. This performance took place on the evenings of February 13th and 14th at the New Art Players Auditorium in Guwahati, a venue filled with enthusiasm as it featured two consecutive evening shows of the play.

In the contemporary scientific era, playwright Saurabh Kumar Chaliha adeptly utilises satire to highlight the lingering influence of traditional beliefs, particularly those surrounding palmistry and the interpretation of life lines. This practice still captivates many, even with modern scientific insights. Through his sharp wit and clever dialogues, Chaliha invites audiences to reconsider the validity of such superstitions. The play demonstrates that individuals who adhere to superstitious beliefs continue to subscribe to the notion that their destinies are preordained by the characteristics of their palm lines. This perspective underscores the irrationality of permitting such beliefs to govern one’s life decisions. The play serves as both a critique of superstition and a call to embrace rational thought, fostering an environment where constructive discussions can thrive. Both the days’ performances of the play were a captivating experience for the audience, enlivening the stage with their engaging and immersive storytelling.

Under the perceptive direction of Pradyut Kumar Deka, the play’s potential was vividly expressed. The audience found themselves enveloped in an atmosphere of quiet admiration during both evenings of the performance. The performers, through their impeccable portrayals, effectively realised Deka’s intricate directorial vision on stage. The seamless performances by Anupam Arindam Goswami, Atonu Kashyap, Rakesh Ranjan Das and Amal Chakraborty significantly enhanced the enjoyment of the play. Furthermore, the music composed by Rahul Das, along with Pona Kalita’s lighting and Sanku Baruah’s fitting makeup design, contributed to a harmonious flow throughout the entire performance.

Prior to the performance of the play, the audience was entranced by the mime artistry of Moinul Haque, an integral figure of Aikyatan and a recipient of the Sangeet Natak Akademi Award. The portrayals of Assamese social life, conveyed through mime, held the audience’s attention on both evenings. The engaging vignettes, which illustrated various aspects of Assamese social life, elicited both laughter and contemplation, earning enthusiastic applause from the audience at the New Art Players Auditorium.

ঐক্যতানৰ সোণালী জয়ন্তীত “আয়ুৰেখা”—সৰোজ মেধি

Staff Reporter — Fri, 27 Feb 2026 13:43:40 +0000

বিশিষ্ট লেখক, সংবাদসেৱী তথা নাট্যকাৰ পবিত্ৰ কুমাৰ ডেকাই ১৯৭৬ চনতে প্ৰতিস্থা কৰা গুৱাহাটীৰ এটি অগ্ৰণী সাংস্কৃতিক প্ৰতিষ্ঠান ‘ঐক্যতানে’বিভিন্ন ঘাত-প্ৰতিঘাত নেওচি এই বছৰ (২০২৬ চন) ৫০ বছৰত ভৰি দিলেহি৷ জন্মলগ্নৰে পৰা অসমৰ সাংস্কৃতিক জগতখনত অনৱদ্য অৰিহণা যোগাই অহা ঐক্যতানে জন্মদাতা পবিত্ৰ কুমাৰ ডেকাৰ অৱৰ্তমানতো তেখেতৰ সুপুত্ৰদ্বয় সংবাদসেৱী প্ৰান্তিক ডেকা তথা চলচিত্ৰ নিৰ্মাতা, পৰিচালক প্ৰদ্যুৎ কুমাৰ ডেকা আৰু কিছু সংখ্যক সংস্কৃতি সেৱীৰ প্ৰচেষ্টাত আজিও ন-ৰূপেৰে অসমৰ সাংস্কৃতিক জগতখনত নিৰন্তৰ অৰিহণাৰ ধাৰা অৱ্যহত ৰাখিছে৷ এই বছৰটো ঐক্যতানৰ গৌৰৱময় সোণালী জয়ন্তীবৰ্ষ৷

এই সোণালী জয়ন্তী বৰ্ষ উদ্যাপনৰ মুহূতৰ্ত ঐক্যতানে নিবেদন কৰিলে- অসমীয়া চুটি গল্পৰ খনিকৰ সৌৰভ কুমাৰ চলিহাৰ একমাত্ৰ একাংকীকা নাট “আয়ুৰেখা”৷ যোৱা ১৩ আৰু ১৪ ফেব্ৰুৱাৰীৰ সন্ধিয়া দুটি আয়ুৰেখাই জীপাল কৰি তুলিছিল গুৱাহাটীৰ নিউ আৰ্ট প্লেয়াৰ্ছ প্ৰেক্ষাগৃহ৷ আজিৰ এই বিজ্ঞানৰ যুগতো হস্তৰেখা, আয়ুৰেখা আদিৰ বন্ধন মুক্ত হ’ব নোৱৰা সমাজখনৰ এখন চিত্ৰ গাম্ভীৰ্যপূৰ্ণ ব্যংগৰে সফলভাৱে চিত্ৰিত কৰিছে নাট্যকাৰ সৌৰভ কুমাৰ চলিহাদেৱে৷ যিয়ে সফলতাৰে সমাজক এটি যোগাত্মক চিন্তাৰ খোৰাক যোগাবলৈ সক্ষম৷

নাটখনৰ এই সম্ভৱনাই প্ৰাণ পাই উঠিল দক্ষ চলচিত্ৰ পৰিচালক প্ৰদুৎ কুমাৰ ডেকাৰ সুক্ষ্ম দৃষ্টিসম্পন্ন পৰিচালনাত৷ দুয়োটি সন্ধিয়াৰে দৰ্শকবৃন্দই নিস্তব্ধ হৈ উপভোগ কৰিছিল নাটখন৷ পৰিচালক ডেকাৰ কষ্টসাধ্য পৰিচালনাক যোগ্যতাৰে মঞ্চত প্ৰতিফলিত কৰিছিল অভিনয় শিল্পীসকলৰ নিখুঁট অভিনয়ে৷ অনুপম অৰিন্দম গোস্বামী, অতনু কাশ্যপ, ৰাকেশ ৰঞ্জন দাস, আৰু অমল চক্ৰৱৰ্তী’ৰ সাৱলীল অভিনয়ে নাটখন উপভোগ্য কৰি তুলিছিল৷ নাটকখনক সুষম গতি প্ৰদান কৰিছিল ৰাহুল দাসৰ সংগীত, পোনা কলিতাৰ ‘পোহৰ’ আৰু শংকু বৰুৱাৰ যথোপযুক্ত ৰূপসজ্জাই৷

নাটখন মঞ্চস্থ কৰাৰ পূৰ্ৱে দৰ্শকক মোহচ্চন্ন কৰিছিল ‘ঐক্যতানৰ সদস্য, সংগীত -নাটক একাডেমী’ বঁটা বিজেতা মইনুল হকৰ মুকাভিনয়ে৷ মুকাভিনয়েৰে অংকন কৰা অসমীয়া সমাজ জীৱনৰ খণ্ড চিত্ৰসমূহে দুয়োটি সন্ধিয়াৰ দৰ্শকক বিমুগ্ধ কৰি ৰাখিছিল৷ প্ৰতিটো খণ্ডতে দৰ্শকৰ হাত চাপৰিয়ে মুখৰিত কৰি তুলিছিল “নিউ আৰ্ট প্লেয়াৰ্ছ প্ৰেক্ষাগৃহ”৷

উৎপল মেনালৈ “শ্ৰেষ্ঠ চলচ্চিত্ৰ সমালোচক”ৰ শিতানত অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা-২০২১ | –অপূৰ্ব বৰুৱা

Utpal Mena — Tue, 17 Feb 2026 04:41:06 +0000

চিনেমা সমালোচক, ৰূপালী পৰ্দা ডট কমৰ সম্পাদক উৎপল মেনালৈ আগবঢ়োৱা হৈছে ২০২১ চনৰ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা, শ্ৰেষ্ঠ সমালোচকৰ শিতানত মুনিন বৰুৱা বঁটা। সমালোচক গৰাকীয়ে যোৱা ১৫ ফেব্ৰুৱাৰী (২০২৬) তাৰিখে এই বঁটা গ্ৰহণ গ্ৰহণ কৰে অসমৰ মাননীয় ৰাজ্যপাল মহামহিম শ্ৰীযুত লক্ষ্মণ প্ৰসাদ আচাৰ্য ডাঙৰীয়াৰ হাতৰ পৰা, শ্ৰীশ্ৰী দামোদৰদেৱ প্ৰেক্ষাগৃহত অসম চৰকাৰৰ দ্বাৰা আয়োজিত আনুষ্ঠানত।
উল্লেখ্য যে, লেখক-সম্পাদক মেনাই ২০০৩ চনৰ পৰা rupaliparda.com -ৰ সৈতে জড়িত হৈ আছে। সেই সময়ত সাংবাদিক মেনা জড়িত আছিল অজিত কুমাৰ ভূঞা সম্পাদিত দৈনিক কাকত “আজি”ৰ উপ-সম্পাদক হিচাপে। ১৯৯৩-৯৪ চনত অধুনালুপ্ত দৈনিক কাকত “আজিৰ সংবাদ”ৰ উপ-সম্পাদক হিচাপে প্ৰত্যক্ষ সাংবাদিকতাৰ কামত যোগদিয়া মেনাই পৰৱৰ্তী সময়ত কৰ্মস্থান সলনি কৰি মুম্বাইলৈ গৈছিল; আৰু বলিউড কেন্দ্ৰিক চৰ্চা কৰিছিল জনপ্ৰিয় আলোচনী “বিস্ময়”ত। আৰু ২০০২ চনৰ শেষৰ ফালে গুৱাহাটীলৈ প্ৰত্যৱৰ্তন কৰি “আজি” আৰু সাপ্তাহিক কাকতত “নতুন সময়” (সম্পাদক: অজিত কুমাৰ ভূঞা) -ত যোগ দিয়ে। মেনাৰ পৰৱৰ্তী সংবাদ যাত্ৰা এনেধৰণৰ– সাপ্তাহিক “নতুন সময়” (উপ-সম্পাদক/ সম্পাদক: ড° প্ৰফুল্ল মহন্ত), “অসমীয়া প্ৰতিদিন” (উপ-সম্পাদক/ সম্পাদক: অজিত কুমাৰ ভূঞা), “আজিৰ দৈনিক বাতৰি” (জেষ্ঠ উপ-সম্পাদক/ সম্পাদক: ৰাধিকামোহন ভাগৱতী), “নিয়মীয়া বাৰ্তা” (জেষ্ঠ উপ-সম্পাদক/ সম্পাদক: শংকৰ লস্কৰ), “প্ৰতিবিম্ব” (নিবন্ধ সম্পাদক/ সম্পাদক সঞ্জীৱ কুমাৰ ফুকন), মাহেকীয়া সামাজিক-ৰাজনৈতিক আলোচনী “প্ৰত্যাহ্বান” (সহযোগী সম্পাদক/ মুখ্য সম্পাদক: ভৱানী প্ৰসাদ অধিকাৰী), মাহেকীয়া চিনেমাৰ আলোচনী “চিত্ৰবন” (মুখ্য সম্পাদক), মাহেকীয়া সামাজিক-ৰাজনৈতিক আলোচনী “বিশেষ” (মুখ্য সম্পাদক), মাহেকীয়া ৰাজনৈক আলোচনী “অসম টুডে” (মুখ্য সম্পাদনা উপদেষ্টা)। এই দীৰ্ঘ সময় চোৱাত “সুত্ৰধাৰ”, প্ৰান্তিক”, “সাতসৰী”, গৰীয়সী, “দৈনিক অসম”, দৈনিক জনমভূমি”, “সাদিন” আদি কাকত-আলোচনীৰ বাবেও চিনেমা-থিয়েটাৰ-সংগীত কেন্দ্ৰীক লেখা লিখিছে। ইয়াৰ লগতে লিখিছে, সম্পাদনা কৰিছে কেইবা খনো গ্ৰন্থ। লেখা গ্ৰন্থ “অসমীয়া চিনেমা” (অসম কোষ, প্ৰথম খণ্ড, ৰূপালীপৰ্দা ডট কম সংস্কৰণ, দ্বিতীয় খণ্ড), “অসমীয়া চিনেমা: মহোৎসৱৰ বজাৰত-স্থানীয় বজাৰত”, “চিনেমা-চিনেমা”, “যতীন বৰা-চিনেমা-ইত্যাদি”, “ৰাফ্‌-কাট”, “প্ৰভাতীসুৰ”, “আত্মলিপিৰ ১৬ খিলা”, “নক্ষত্ৰ আৰু নাটক”, “চিনে-চিনেমা”।
সম্পাদনা কৰা গ্ৰন্থ: ইংৰাজিত “ভূপেন হাজৰিকা”ৰ ৫টা খণ্ড, অসমীয়াত “প্ৰভাত শৰ্মা” আৰু “জুবিন”।

|| সংযোজন: অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা – ২০২০ৰ বিজয়ীসকল ||
শ্ৰেষ্ঠ সমালোচকৰ মুনিন বৰুৱা বঁটা: উৎপল দত্ত।
শ্ৰেষ্ঠ চিনেমাৰ ৰূপকোঁৱৰ জ্যোতিপ্ৰসাদ আগৰৱালা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: বেলকনিত ভগৱান
শ্ৰেষ্ঠ পৰিচালকৰ ব্ৰজেন বৰুৱা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: বিশ্বজিত বৰা (চিনেমা: বেলকনিত ভগৱান)।
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত পৰিচালকৰ আব্দুল মজিদ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: বিশাল পি চলিহা (চিনেমা: চিজো)।
শ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰনাট্যৰ ড° ভবেন্দ্ৰ নাথ শইকীয়া অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: ৰমেন বৰা আৰু জিণ্টু ভট্টাচাৰ্য (চীনেমা: মণ্টুৰ মনটো)।
শ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰগ্ৰহণকাৰীৰ নলীন দুৱৰা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: প্ৰদীপ দৈমাৰী (চিনেমি: চেমখৰ )।
শ্ৰেষ্ঠ সম্পাদকৰ ভবেন দাস অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: বিশাল শৰ্মা (চিনেমা: চিজো )
শ্ৰেষ্ঠ সংগীত পৰিচালকৰ পাৰ্বতী প্ৰসাদ বৰুৱা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: অম্বৰ দাস (চিনেমা: মিডনাইট ছং)।
শ্ৰেষ্ঠ অভিনেতাৰ নটসূৰ্য ফণী শৰ্মা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: হৰিষ খান্না (চিনেমা: বেলকনিত ভগৱান)।
শ্ৰেষ্ঠ অভিনেত্ৰীৰ আইদেউ সন্দিকৈ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: মন্দাকিনী গোস্বামী (চিনেমা: মণ্টুৰ মনটো)
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত অভিনেতাৰ বিজু ফুকন অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: সৌমাৰ জ্যোতি বৰা (চিনেমা: ৰিয়াজ )
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত অভিনেত্ৰীৰ বিদ্যুৎ চক্ৰৱৰ্তী অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: শিৱা ৰাণী কলিতা (চিনেমা: ব্ৰীজ)
শ্ৰেষ্ঠ নেতিবাচক চৰিত্ৰৰ তছদ্দুক ইউছুফ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা : জয়ন্ত নাৰ্জাৰী (চিনেমা: চিজো )
শ্ৰেষ্ঠ হাস্য অভিনেতাৰ মোৱাজিন আলী অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: কমল লোচন (চিনেমা: গৰু )
শ্ৰেষ্ঠ নেপথ্য গায়কৰ ৰুদ্ৰ বৰুৱা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: শংকু ৰাজ কোঁৱৰ (চিনেমা: দ্য কনছিকুৱেন্স)।
শ্ৰেষ্ঠ নেপথ্য গায়িকাৰ প্ৰতিমা পাণ্ডে বৰুৱা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: জুবলী বৰুৱা আৰু মেঘান স্কট (চিনেমা: মিডনাইট ছং)।
১৬) শ্ৰেষ্ঠ গীতিকাৰৰ ড° নিৰ্মল প্ৰভা বৰদলৈ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: ৰাজদ্বীপ (চিনেমা: দ্য কনছিকুৱেন্স)
শ্ৰেষ্ঠ শব্দ ডিজাইনাৰৰ পীযুষ কান্তি ৰয় অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: দেৱজিত চাংমাই আৰু বুলগনিন বৰুৱা (ছবি: চিজো)
শ্ৰেষ্ঠ ৰূপসজ্জাকৰৰ যুগল দাস অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: জ্যোতি শংকৰ ভট্টাচাৰ্য (চিনেম: চিজো)
শ্ৰেষ্ঠ সাজসজ্জাৰ বাবে প্ৰদীপ চলিহা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: পলী বৰুৱা (চিনেমা: চেমখৰ ) শ্ৰেষ্ঠ সহ অভিনেতাৰ গিৰীশ চৌধুৰী অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: বাহাৰুল ইছলাম (চিনেমা: গৰু)
শ্ৰেষ্ঠ সহ অভিনেত্ৰীৰ ইভা আছাঅ’ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা : অনিন্দিতা দাস (চিনেমা: ব্ৰীজ )
অসমীয়াৰ বাহিৰে অন্য ভাষাৰ শ্ৰেষ্ঠ চিনেমাৰ ফুনু বৰুৱা অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: চেমখৰ (ডিমাছা)
শ্ৰেষ্ঠ শিশু অভিনেতাৰ মাষ্টাৰ সিদ্ধাৰ্থ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: অগ্নিমিত্ৰ বৰা কাশ্যপ (চিনেমা: মণ্টুৰ মনটো)
কলাগুৰু বিষ্ণুপ্ৰসাদ ৰাভা জুৰীৰ বিশেষ অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা: কল্পনা কলিতা (চিনেমা: মিডনাইট ছং)।

|| অসম ৰাজ্যিক চলচ্চিত্ৰ বঁটা ২০২১ৰ
বিজয়ীসকল ||

শ্ৰেষ্ঠ চিনেমা: নিঃশব্দ কোলাহল।
শ্ৰেষ্ঠ ৰাষ্ট্ৰীয় সংহতিমূলক চিনেমা: অকমান।
শ্ৰেষ্ঠ পৰিচালক: ধনজিত দাস (চিনেমা: শব্দ নিঃশব্দ কোলাহল)।
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত পৰিচালক: প্ৰাঞ্জল কে শইকীয়া (চিনেম: অকমান)।
শ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰনাট্যৰ: ৰীমা বৰা (চিনেমি: নৈ)
শ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰগ্ৰহণকাৰী: চন্দ্ৰ কুমাৰ দাস (চিনেমি: বুলু ফিল্ম আৰু শব্দ নিঃশব্দ কোলাহল)।
শ্ৰেষ্ঠ সম্পাদক: ৰণ্টু চেতিয়া (চিনেমা: নৈ)
শ্ৰেষ্ঠ সংগীত পৰিচালক: পল্লৱ তালুকদাৰ (চিনেমা: বুলু ফিল্ম)।
শ্ৰেষ্ঠ অভিনেতা: জিত বৰুৱা (চিনেমা: শব্দ নিঃশব্দ কোলাহল)।
শ্ৰেষ্ঠ অভিনেত্ৰী: প্ৰণামী বৰা (চিনেমি: বুলু ফিল্ম)
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত অভিনেতা: অক্ষেন্দ্ৰ দাস (চিনেমা : ব্ৰকেন ছ’ল)
শ্ৰেষ্ঠ নৱাগত অভিনেত্ৰী: বিদ্যা ভাৰতী (চিনেমা: অনুৰ)
শ্ৰেষ্ঠ নেপথ্য গায়ক: ৰূপম ভূঞা (চিনেমা: অনুৰ)
শ্ৰেষ্ঠ নেপথ্য গায়িকা: মামণি কলিতা (চিনেমা: বুলু ফিল্ম)।
শ্ৰেষ্ঠ গীতিকাৰ: হীৰেন ভট্টাচাৰ্য (চিনেমা: দ্য চেভেনথ ষ্ট্ৰীং)
শ্ৰেষ্ঠ শব্দ: জনাৰ্দন পাটোৱাৰী।
শ্ৰেষ্ঠ কলা নিৰ্দেশকৰ: পণজিত চাংমাই (চিনেমা: অনুৰ)।
শ্ৰেষ্ঠ ৰূপসজ্জা: স্মৃতি দত্ত (চিনেমা: ক্ষণচৰ)
শ্ৰেষ্ঠ সাজসজ্জা: জয়শ্ৰী দাস (চিনেমা: শব্দ নিঃশব্দ কোলাহল)।
২০) শ্ৰেষ্ঠ সহ অভিনেতাৰ গিৰীশ চৌধুৰী অসম

‘Monkobita’ at Santiniketan: A Celebration of Dr. Bhupen Hazarika and Nabakanta Barua’s Works-–Prantik Deka

Staff Reporter — Mon, 16 Feb 2026 06:19:35 +0000

The creations of Dr. Bhupen Hazarika and Nabakanta Barua, although primarily Assamese, have inspired and enriched every enthusiast of Indian language, literature, and culture. This observation was made by Professor Mrinal Kanti Mandal, the Head of Bhasha Bhavana at Visva-Bharati University, established by Gurudev Rabindranath Tagore. He delivered this remark during the inauguration of a discussion forum, which is part of Monokobita 2026, organised by the Raul Kaushik Nath Foundation.

The seminar titled “A Commemorative Seminar on the Life, Literature and Cultural Contributions of Dr Bhupen Hazarika and Navakanta Barua” was conducted by Professor Ranjit Kumar Dev Goswami of Srimanta Sankardeva Chair, Visva-Bharati University.

Participating in the discussion, Professor Bibhash Choudhury of the English Department of Gauhati University, Professor Shreela Basu of the Bengali Department of Visva-Bharati, and eminent critic and Professor Arindam Borkotoki of the English Department of Anandaram Dhekial Phookan College, Nagaon, shed light on the literary works, life, and philosophy of Dr. Hazarika and Nabakanta Barua.

“Dr. Hazarika’s songs find their foundation in humanism, nature, and a profound sense of social consciousness and brotherhood. Nabakanta Barua, a pivotal figure in Assamese literature, found his creations inspired by the ideals of universal humanity – ideals he imbibed as a student at Santiniketan, learning from the poet laureate, Rabindranath Tagore,” Professor Mandal articulated it thus in his address.

In his speech, Professor Choudhury presented a comparative analysis of Nabakanta Barua’s poems with those of several distinguished poets of world literature, such as T.S. Eliot, Rainer Maria Rilke, and Walt Whitman.

Professor Sangita Saikia of the Assamese Department, Visva-Bharati, delivered the welcome address at the seminar, and Bipuljyoti Saikia offered the vote of thanks on behalf of the Raul Kaushik Nath Foundation. This year’s ‘Monkobita’ is being organised with partial financial support from HDFC Bank and Numaligarh Refinery Limited.

In collaboration with the Assamese Department and Bhasha Bhavana of Visva-Bharati, and the Bhupen Hazarika Cultural Trust, the Raul Kaushik Nath Foundation organised this year’s ‘Monkobita’ in Santiniketan.

As part of the ‘Monkobita’ initiative, a captivating cultural programme featuring the songs and poems of Dr. Hazarika and Nabakanta Barua was organised in the evening at the Lipika Auditorium of Visva-Bharati. Joy Barua, Kalyan Baruah, Rupam Bhuyan, Arupjyoti Baruah, actor Tapan Das, Sattriya artiste Anita Sharma and Upashana Mahanta Gogoi, Banashree Bailung, and Manisha Majumdar and Pooja Singh from Bengal participated in this event. Priyanka Devi Mondal and Krishna Tamuli, students of Visva-Bharati, also presented songs and dances. Sattyakee D’com Bhuyan and Mintu Baruah anchored the discussion session and cultural programme.

Kaushik Nath, Krishna Barooah, Utpal Borpujari, and Anna Kaushik were present at this event on behalf of the Raul Kaushik Nath Foundation. It is noteworthy that Nayan Prasad and Bipuljyoti Saikia were the organisers of ‘Monkobita’.

ড° ভূপেন হাজৰিকা, নৱকান্ত বৰুৱাৰ কৰ্মৰাজিক লৈ শান্তিনিকেতনত ‘মনকবিতা’–Prantik Deka

Staff Reporter — Sat, 14 Feb 2026 09:19:57 +0000

শান্তিনিকেতন, ফেব্ৰুৱাৰী ১৩: ড° ভূপেন হাজৰিকা আৰু নৱকান্ত বৰুৱাৰ সৃষ্টিৰাজি মূলতঃ অসমীয়াত হ’লেও ভাৰতীয় ভাষা-সাহিত্য-সংস্কৃতিৰ প্ৰতিজন অনুৰাগী তেওঁলোকৰ দ্বাৰা অনুপ্ৰাণিত আৰু সমৄদ্ধ হৈছে। এই গুৰুত্বপূৰ্ণ মন্তব্য কৰে কবিগুৰু ৰবীন্দ্ৰনাথ ঠাকুৰ প্ৰতিষ্ঠাপিত বিশ্ব-ভাৰতী বিশ্ববিদ্যালয়ৰ ভাষা ভৱনৰ অধ্যক্ষ, অধ্যপক মৃণাল কান্তি মণ্ডলে।ৰাউল কৌশিক নাথ ফাউনণ্ডেশ্বনৰ দ্বাৰা আয়োজিত মনকবিতা ২০২৬-ৰ অন্তৰ্গত আলোচনা চক্ৰ উদ্বোধন কৰি অধ্যাপক মণ্ডলে এই মন্তব্য কৰে। “A Commemorative Seminar on the Life, Literature and Cultural Contributions of Dr Bhupen Hazarika and Navakanta Barua” শীৰ্ষক এই আলোচনা চক্ৰ সঞ্চালনা কৰে বিশ্ব-ভাৰতীৰ শ্ৰীমন্ত শংকৰদেৱ আসনৰ অধ্যাপক ৰণজিৎ কুমাৰ দেৱ গোস্বামীয়ে।

আলোচনা চক্ৰত অংশগ্ৰহণ কৰি গুৱাহাটী বিশ্ববিদ্যালয়ৰ ইংৰাজী বিভাগৰ অধ্যাপক বিভাস চৌধুৰী, বিশ্ব-ভাৰতীৰ বাংলা বিভাগৰ অধ্যাপিকা শ্ৰীলা বসু আৰু বিশিষ্ট সমালোচক আৰু নগাঁৱৰ আনন্দৰাম ঢেকিয়াল ফুকন মহাবিদ্যালয়ৰ ইংৰাজী বিভাগৰ অধ্যাপক অৰিন্দম বৰকটকীয়ে ড° হাজৰিকা আৰু নৱকান্ত বৰুৱাৰ সাহিত্যকৃতি, জীৱন আৰু দৰ্শনৰ ওপৰত আলোকপাত কৰে।

“ড৹ হাজৰিকাৰ গানসমূহৰ আধাৰ মানৱপ্ৰেম, প্ৰকৃতি আৰু সমাজবোধ তথা ভাতৃত্ববোধ। নৱকান্ত বৰুৱা অসমীয়া সাহিত্যৰ কেন্দ্ৰীয় ব্যক্তিত্ব আৰু তেখেতৰ সৃষ্টিৰাজি শান্তিনিকেতনৰ ছাত্ৰ হিচাপে লাভ কৰা কবিগুৰুৰ বিশ্বজনীন মানৱতাৰ আদৰ্শেৰে অনুপ্ৰাণিত।” অধ্যাপক মণ্ডলে তেখেতৰ ভাষণত এনেদৰে কয়।

অধ্যাপক চৌধুৰীয়ে তেখেতৰ ভাষণত নৱকান্ত বৰুৱাৰ কবিতাৰ সৈতে বিশ্বসাহিত্যৰ কেইবাগৰাকীও বৰেণ্য কবি, যেনে এলিয়ট, ৰিল্কে আৰু ৱাল্ট হুইটমেন আদিৰ কবিতাৰ তুলনাত্মক বিশ্লেষণ আগবঢ়ায়।

অধ্যাপক দেৱ গোস্বামীয়ে তেখেতৰ ভাষণত বাৰ্ট্ৰাণ্ড ৰাছেলৰ আত্মজীৱনীৰ উদ্ধৃতি দি কয় যে ড৹ হাজৰিকাৰ জীৱনো তিনিটা দৰ্শনৰ দ্বাৰা পৰিচালিত হৈছিল – প্ৰেমৰ আকুলতা, জ্ঞানৰ অন্বেষণ আৰু মানৱীয় দুখ-দুৰ্দশাৰ প্ৰতি সহমৰ্মিতা।

আলোচনা চক্ৰখনৰ আদৰণি ভাষণ আগবঢ়ায় বিশ্ব-ভাৰতীৰ অসমীয়া বিভাগৰ অধ্যাপিকা সংগীতা শইকীয়াই আৰু ৰাউল কৌশিক নাথ ফাউণ্ডেশ্যনৰ হৈ শলাগৰ শৰাই আগবঢ়ায় বিপুলজ্যোতি শইকীয়াই। এইবাৰৰ মনকবিতা HDFC Bank আৰু নুমলীগড় ৰিফাইনেৰী লিমিটেডৰ আংশিক আৰ্থিক সহযোগিতাত আয়োজিত হৈছে।

বিশ্ব-ভাৰতীৰ অসমীয়া বিভাগ আৰু ভাষা ভৱন তথা ভূপেন হাজৰিকা সাংস্কৃতিক ন্যাসৰ সহযোগিতাত ৰাউল কৌশিক নাথ ফাউণ্ডেশ্যনে এইবাৰৰ মনকবিতা শান্তিনিকেতনত অনুষ্ঠিত কৰে।

মনকবিতাৰ অংশ হিচাপে সন্ধিয়ালৈ বিশ্ব-ভাৰতীৰ লিপিকা প্ৰেক্ষাগৃহত ড° হাজৰিকা আৰু নৱকান্ত বৰুৱাৰ গান আৰু কবিতাৰ এক মনোমোহা সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানৰ আয়োজন কৰা হয়। এই অনুষ্ঠানত অংশগ্ৰহণ কৰে জয় বৰুৱা, কল্যাণ বৰুৱা, ৰূপম ভূঞা, অৰূপজ্যোতি বৰুৱা, অভিনেতা তপন দাস, সত্ৰীয়া শিল্পী অনিতা শৰ্মা আৰু উপাসনা মহন্ত গগৈ, বনশ্ৰী বাইলুং আৰু বংগৰ মনীষা মজুমদাৰ আৰু পূজা সিঙে। বিশ্ব-ভাৰতীৰ ছাত্ৰী প্ৰিয়ংকা দেবী মণ্ডল আৰু কৃষ্ণা তামূলীয়েও গীত আৰু নৃত্য পৰিৱেশন কৰে। আলোচনা চক্ৰ আৰু সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানৰ আঁত ধৰে সাত্যকি ডি’কম বৰা আৰু মিণ্টু বৰুৱাই।

ৰাউল কৌশিক নাথ ফাউনণ্ডেশ্বনৰ তৰফৰ পৰা এই অনুষ্ঠানত উপস্থিত থাকে কৌশিক নাথ, কৃষ্ণা বৰুৱা, উৎপল বৰপূজাৰী আৰু আন্না কৌশিক। উল্লেখযোগ্য যে মনকবিতা-ৰ উদ্যোক্তা হ’ল নয়ন প্ৰসাদ আৰু বিপুলজ্যোতি শইকীয়া।

Aikyatan to Commemorate Its Golden Jubilee on 13th and 14th February–Prantik Deka

Staff Reporter — Wed, 11 Feb 2026 07:03:47 +0000

Aikyatan, a progressive socio-cultural organisation founded in 1976 by Pabitra Kumar Deka, Udayaditya Bharali, Nitya Bora, Anil Deka, and others, will commemorate its glorious Golden Jubilee with a two-day event on 13th and 14th February, 2026, at New Art Players Auditorium, Guwahati Club, Dipok Kumar Barthakur Road, Guwahati–1.

The eighty minutes programme will feature a short pantomime performance by Sangeet Natak Akademi winner Moinul Hoque, followed by a short mystery play titled ‘Ayurekha’, written by eminent litterateur Sourav Kumar Chaliha and directed by filmmaker Prodyut Kumar Deka. The cast of the play includes Anupam Arindam Goswami, Atanu Kashyap, Rakesh Ranjan Das and Amal Chakrabarty.

The programme will begin sharply at 5:15 PM. Entry is free for all. Aikyatan cordially requests the presence of theatre lovers and the general public to grace this celebratory occasion.

Assamese Singer Samar Hazarika Passes Away in Guwahati

Staff Reporter — Tue, 13 Jan 2026 07:52:38 +0000

Renowned Assamese singer Samar Hazarika, the younger brother of legendary musician Dr. Bhupen Hazarika, passed away this morning at 8:45 AM at a private hospital in Guwahati. His demise has plunged the Assamese music fraternity and countless admirers across the state into deep grief.

Samar Hazarika had been battling critical health issues and was undergoing treatment in the ICU at Hayat Hospital after a sudden drop in his oxygen levels. Although his condition had shown signs of temporary improvement, it deteriorated once again, ultimately leading to his untimely death.

A distinguished figure in Assam’s musical landscape, Samar Hazarika was celebrated for his soulful voice and significant contributions to Assamese music and cinema. He began his musical journey in 1960 and gained widespread recognition in 1968 with the release of his first album, “Uttar Konwar Pratima Barua Devi.” Over the years, he recorded numerous songs, performed extensively for All India Radio, and worked as a playback singer for several acclaimed Assamese films, including Upapath, Bowari, and Prabhati Pakhi’r Gaan.

Born to Nilakanta Hazarika and Shantipriya Hazarika, Samar Hazarika belonged to a family deeply rooted in music and cultural excellence. He carried forward the illustrious legacy of his elder brothers, Dr. Bhupen Hazarika and Jayanta Hazarika, both towering figures in Assamese music.

He is survived by his children, Dawar and Kuwali. Samar Hazarika’s passing marks an irreparable loss to Assamese culture, but his melodious voice and artistic contributions will continue to live on in the hearts of music lovers for generations to come.