Assamese Singer – Rupaliparda.com

Assamese Singer Samar Hazarika Passes Away in Guwahati

Staff Reporter — Tue, 13 Jan 2026 07:52:38 +0000

Renowned Assamese singer Samar Hazarika, the younger brother of legendary musician Dr. Bhupen Hazarika, passed away this morning at 8:45 AM at a private hospital in Guwahati. His demise has plunged the Assamese music fraternity and countless admirers across the state into deep grief.

Samar Hazarika had been battling critical health issues and was undergoing treatment in the ICU at Hayat Hospital after a sudden drop in his oxygen levels. Although his condition had shown signs of temporary improvement, it deteriorated once again, ultimately leading to his untimely death.

A distinguished figure in Assam’s musical landscape, Samar Hazarika was celebrated for his soulful voice and significant contributions to Assamese music and cinema. He began his musical journey in 1960 and gained widespread recognition in 1968 with the release of his first album, “Uttar Konwar Pratima Barua Devi.” Over the years, he recorded numerous songs, performed extensively for All India Radio, and worked as a playback singer for several acclaimed Assamese films, including Upapath, Bowari, and Prabhati Pakhi’r Gaan.

Born to Nilakanta Hazarika and Shantipriya Hazarika, Samar Hazarika belonged to a family deeply rooted in music and cultural excellence. He carried forward the illustrious legacy of his elder brothers, Dr. Bhupen Hazarika and Jayanta Hazarika, both towering figures in Assamese music.

He is survived by his children, Dawar and Kuwali. Samar Hazarika’s passing marks an irreparable loss to Assamese culture, but his melodious voice and artistic contributions will continue to live on in the hearts of music lovers for generations to come.

Nostalgic Serenity: Experience the Heartfelt Melody of ‘Kabita Kabita Loga Gaan’ – Prantik Deka

admin — Mon, 04 Nov 2024 08:35:26 +0000

A soothing and gentle Assamese video song titled “Kabita Kabita Loga Gaan,” performed by Tanuja Chetia with musical composition by Manash Hazarika, was recently unveiled by the renowned singer Manisha Hazarika at the Guwahati Press Club. In her address, Manisha Hazarika commented, “The song beautifully conveys a sweet sense of nostalgia and yearning.” Tanuja Chetia’s rendition offers a refreshing and heartwarming melody, capturing the emotions of love and longing with grace.

This release provides a welcome change from the repetitive and dull music often heard today. For Tanuja Chetia, who is also an esteemed fashion designer, Reiki Grand Master, and Pranic Healer, this song represents the fulfillment of a long-held dream.

“The song was originally sung 14 years ago and my enduring wish was to create a video version, which has now become a reality. The initial music album included seven songs, with this one being recorded later. I am delighted that, after 14 years, the video version has been released,” Tanuja Chetia shared at the event. Her natural and pure vocal quality harmonizes perfectly with Manash Hazarika’s sensitively crafted music. The music video features commendable performances by Meghranjani Medhi and Neil Das.

The release event, hosted by Monmoromi Mahanta, was attended by music director Manash Hazarika, singer Saju, Reiki Grand Master and Pranic Healer Anju Gogoi, actress and Kathak dancer Meghranjani Medhi, actor Neil Das, Manashi Sahariah, winner of The Voice India Kids 2 show, video director and editor Antareep Hazarika, and cinematographer Sazzad Hussain, among others. The song is now available on YouTube.

Jayanta Hazarika: The Melodic Maestro of Assamese Music

admin — Wed, 20 Sep 2023 16:23:36 +0000

Introduction

On the occasion of the birth anniversary of legendary singer Jayanta Hazarika, lets learn about the life and musical journey of an iconic Assamese singer and composer from Assam. Explore his early life, music career, achievements, and the lasting legacy he left behind in the world of Assamese music.

Early Life and Family

Jayanta Hazarika’s musical talent as he was born into a renowned musical family in Mangaldai, Assam, on September 20, 1943. Jayanta fondly known as ‘Rana Da’ was the ninth child of Nilakanta Hazarika and Shantipriya Hazarika. Notably, his elder brother Bhupen Hazarika, who preceded him by 17 years, was already a legendary figure in Assamese music.

Musical Upbringing

Jayanta Hazarika’s upbringing was immersed in music, with all his siblings deeply involved in this art form. From a very young age, he was exposed to the enchanting world of melodies, and at the age of nine, he displayed his musical talent by composing a song written by his elder brother, Nripen Hazarika. This early exposure to music laid the foundation for Jayanta’s future in the music industry.

Education and Early Career

Jayanta Hazarika pursued his high school education at Sonaram High School in Guwahati. In 1962, he faced a setback when he failed his matriculation examination. Undeterred, he embarked on a journey to Calcutta, where he recorded two songs with HMV. This marked the beginning of his professional music career and set him on a path to becoming an iconic figure in Assamese music.

Collaboration with Bhupen Hazarika

Upon returning from Calcutta, Jayanta Hazarika began collaborating with his elder brother, Bhupen Hazarika. Together, they worked on various musical projects, with Jayanta often assisting Bhupen as a music director. Their partnership and musical synergy produced timeless melodies that continue to captivate audiences today.

Marriage and Family

In 1969, Jayanta Hazarika married Manisha Hazarika from Calcutta. Their union was blessed with a son, Mayukh Hazarika, born on January 13, 1971. Both Manisha Hazarika and Mayukh Hazarika followed in Jayanta’s footsteps and established themselves as accomplished singers, further contributing to the family’s musical legacy.

Musical Journey and Contributions

Jayanta Hazarika’s musical journey was marked by his versatility and dedication to the art. He lent his musical talent to a wide range of projects, including playback singing, music direction for feature films, and compositions for documentaries and stage plays.

Playback Singing and Early Success

Jayanta Hazarika’s career as a playback singer took off with the songs “Aagoli botahe kopale kolore paat” and “Krishnachura Krishnachura,” recorded with HMV. These songs quickly gained popularity and established him as a promising talent in the Assamese music industry.

Music Direction

In addition to his singing career, Jayanta Hazarika ventured into music direction. He began as an assistant music director for the film ‘Maniram Dewan’ and continued to work on several other films. Notably, he collaborated with Bhupen Hazarika as an assistant music director for ‘Loti-Ghoti’ and ‘Chikmik Bijuli.’ Jayanta also took on small roles in Assamese movies such as ‘Loti-Ghoti’ and ‘Chikmik bijuli.’

Compositions for Films

Jayanta Hazarika’s creative genius extended to composing music for feature films. He composed music for movies like ‘Bonoria Phul,’ ‘Niyoti,’ ‘Brishti,’ ‘Dharmakaai,’ and ‘Natun Asha.’ ‘Natun Asha’ is particularly noteworthy as Manisha Hazarika completed the music for this film following Jayanta’s untimely demise. Additionally, Jayanta worked as a music director for several documentary films, leaving his mark on diverse genres within the music industry.

Music for Stage Plays

Jayanta Hazarika’s talents weren’t limited to the silver screen. He also ventured into composing music for stage plays. His compositions enriched productions like Phani Sarma’s ‘Siraj’ and Prafulla Bora’s ‘Baan.’ He maintained a close association with the ‘Pragoti Shilpi Sangha’ in Guwahati and contributed to various stage productions by the group. Furthermore, he lent his musical expertise to a mobile theatre group named ‘Lakhimi Theatre’ from Goalpara, which was established in memory of Pramathesh Barua.

In 1977, Jayanta Hazarika collaborated with lyricist Nirmalprabha Bordoloi to compose an impressive total of 17 songs for five plays by this theatre group within a span of just three days, between September 13 and 16. In an interview with AIR, Guwahati, he expressed his profound enjoyment in creating music for stage plays, demonstrating his commitment to diverse facets of the music world.

Xur Bahini and Social Activism

In 1977, Jayanta Hazarika founded ‘Xur Bahini,’ an institution that aimed to assist flood victims in Assam. This noble endeavor involved street performances to collect donations for those in need. ‘Xur Bahini’ showcased the power of music in uniting communities and supporting humanitarian causes.

Musical Instruments and Innovation

Jayanta Hazarika’s musical prowess extended to mastering various musical instruments, including the guitar, domra, mandolin, accordion, tabla, and harmonica. He had a penchant for collecting traditional musical instruments from around the world, showcasing his commitment to musical diversity. Remarkably, he could simultaneously play the harmonium in two different octaves, a testament to his exceptional talent.

Musical Style and Influence

Jayanta Hazarika’s music was characterized by a unique fusion of traditional Assamese tunes with Western instruments. His innovative approach introduced a distinct flavor to modern Assamese songs, captivating audiences with unconventional preludes and interludes. Collaborating with lyricist Nirmalprabha Bordoloi, Jayanta created melodies that continue to resonate as everlasting classics in Assam’s musical landscape.

Jayanta Hazarika’s life and musical journey represent a significant chapter in the rich tapestry of Assamese music. His contributions as a singer, composer, and music director have left an indelible mark. Moreover,

his commitment to social causes and his establishment of ‘Xur Bahini’ highlight his dedication to making a positive impact beyond the realm of music. Jayanta Hazarika’s legacy lives on, and his melodies continue to enchant and inspire generations of music enthusiasts.

মহাশ্বেতা গীতটো আৰু এবাৰ শুনাবানে? –সংগীত নক্ষত্ৰই কৈছেল – উৎপল মেনা

Utpal Mena — Fri, 02 Dec 2022 04:54:27 +0000

মহাশ্বেতাই গাইছিল–
“অস্ত আকাশৰে সপোন ৰহণ সানি
ক্লান্ত লুইতৰে হেঙুলীয়া পানী।
বৈয়ে যায়, বৈয়ে যায়, বৈয়ে যায়…”
মঞ্চলৈ উঠি আহিয়ে স্বনামধন্য ভাৰতীয় সৰোদবাদক তথা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতজ্ঞ আমজাদ আলী খানে কৈছিল, মহাশ্বেতা গীতটো আৰু এবাৰ শুনাবানে? শুনাইছিল। তন্ময় হৈ শুনিছিল সংগীত নক্ষত্ৰই।

২৪ ছেপ্টেম্বৰ। নতুন দিল্লীৰ শ্ৰীমন্ত শংকৰদেৱ ভৱনত মোৰ ভূপেন হাজৰিকা প্ৰকল্পৰ দ্বিতীয় খণ্ড “Bhupen Hazarika Volume II” উন্মোচন কৰিছিল সংগীত নক্ষত্ৰ আমজাদ আলী খানে। এই অনুষ্ঠান মুকলি কৰা হৈছিল মহাশ্বেতাই গোৱা “ভূপেন্দ্ৰ সংগীত”টোৰে। এই যে গীতটো গাইছিল তাৰ আগলৈকে মহাশ্বেতা নামৰ গায়িকা গৰাকীক আমিয়ো জনা নাছিলোঁ। শুনিছিলো মাত্ৰ। ইউটিউবত। কিন্তু ইমান সুন্দৰ সাংগীতিক অনুভৱ কৰা নাছিলোঁ, মঞ্চত “অস্ত আকাশৰে সপোন…” শুনাৰ আগলৈকে। ১৯৫৮ চনতে সুধাকণ্ঠই শব্দ-সুৰেৰে ৰচনা কৰা এই গীতত আকৌ এবাৰ অনুভৱ কৰিছিলোঁ “লুইতৰ অস্ত ৰবিৰ সৌন্দৰ্য”, “দুয়ো পাৰে কত মানুহ, কত যে ইতিহাস”, “জীৱনৰে দিগন্ত অপাৰ” ইত্যাদি। পাছত মহাশ্বেতাক সুধিছিলোঁ– তুমি ইমান সুন্দৰ গাইছা, কেনেকৈ, ক’ত শিকিছিলা? “সুধাকণ্ঠৰ গীত বাবেই হয়তো ইমান ভাল পাইছে! সুধাকণ্ঠৰ শব্দত প্ৰাণ থাকে, সুৰত জীৱন থাকে, মই মাত্ৰ গাইছোহে! আন গীত গালে হয়তো ইমান ভাল নাপালেহেতেন!” –মহাশ্বেতাই কৈছিল। কথাত সৰলতা।

সঁচাকৈয়ে তুমি ভাল গাইছা! তোমাৰ গায়কীৰ বাবেই নিশ্চয় আমজাদ আলী খানৰ দৰে সংগীত নক্ষত্ৰই আকৌ গীতটো তোমাৰ কণ্ঠত শুনিছে! ‘ভূপেনদাৰ গীত” বুলি ইউটিউব আদিতো নিশ্চয় গীতটো শুনিব পাৰিলে হেতেন! –আমি কৈছিলোঁ। মহাশ্বতাই হাঁহিছিল।
আমি আকৌ সুধিছিলোঁ, কেনে লাগিছিল তেতিয়া, যেতিয়া গীতটো আকৌ শুনিম বুলিছিল। ” আন এটা গীত শুনাব বুলিছিলো। কিন্তু এই গীতটোহে শুনিম বুলিছিল। গীতটো কিমান খিনি বুজি পাইছিল মই নাজানো! কিন্তু গীতটো যে মন দি শুনিছিল, গোৱাস্থানৰে পৰা অনুভৱ কৰিছিলোঁ! মই কিমান অভিভূত হৈছিলো ভাষাৰে বুজাব নোৱাৰিম!”

–মহাশ্বেতা শৰ্মা। নলবাৰীৰ ছোৱালী। দিল্লীৰ মিৰাণ্ডা হাউচ কলেজৰ ছাত্ৰী। পঢ়াৰ লগে লগে সংগীতো চৰ্চা কৰি আহিছে, সৰুৰে পৰা। ৭-৮ বছৰৰে পৰা। লোক সংগীতৰ, শস্ত্ৰীয় সংগীতৰ শিক্ষা লৈছিল। প্ৰথম গুৰু আছিল দীপালি নায়ক আৰু ৰূমী নায়ক। পাছলৈ শিকিছিল জীতেন বসুমতাৰীৰ ওচৰত। মহাশ্বেতাই কৈছিল– “সৰুৰে পৰা মা-দেউতাহঁতে গাবলৈ দিছিল বাবেই গাইছিলোঁ। স্কুলত সংগীত প্ৰতিযোগিতাত অংশ লৈছিলোঁ, পুৰস্কাৰ পাইছিলোঁ। লাহে লাহে আগবাঢ়িছিল মোৰ সংগীত কৰ্ম। মই গাবলৈ লৈছিলোঁ, চৰ্চা কৰিছিলোঁ ভূপেন হাজৰিকা, দীপালি বৰঠাকুৰ, জ্যোতিষ ভট্টাচাৰ্য, দেৱেন শৰ্মাৰ গীত। এই সকল স্বনাম ধন্য শিল্পীৰ গীতৰ কথা, সুৰ, গায়কীয়ে মোক আকৰ্ষণ কৰিছিল। আৰু কব নোৱাৰৈকেয়ে মই সংগীত সাগৰৰ মাজত সোমাই পৰিছিলোঁ। এতিয়া সংগীত মোৰ বাবে –শান্তি, ভগৱানৰ সৈতে সংযোগ কৰিব পৰা বাট। সংগীত মোৰ জীৱনৰ অংশ, সংগীতক বাদ দি এতিয়া মোৰ বাবে দিন-ৰাতি অসম্পূৰ্ণ।”

আমি অনুভৱ কৰিছিলোঁ, মহাশ্বেতাৰ প্ৰথম পচন্দ– ভূপেন হাজৰিকাৰ গীত, ভূপেন হাজৰিকাৰ সংগীত। মহাশ্বেতাই কথা প্ৰসংগত কৈছিল– “মোক যদি কোনোবাই প্ৰশ্ন কৰে– সংগীত কি? মোৰ উত্তৰ হ’ব, সুধা কণ্ঠৰ সংগীতেই হ’ল সংগীতৰ সংজ্ঞা। সুধাকণ্ঠৰ গীতত যি সাংগীতিক সৌন্দৰ্য বিছাৰি পাও , গীতৰ শব্দত যি সৌন্দৰ্য অনুভৱ কৰো আন কোনো গীততে সেই সৌন্দৰ্য অনুভৱ নকৰোঁ। আৰু অসমৰ ৰাজনীতি, অৰ্থনীতি, সমাজনীতি, বুৰঞ্জী ইত্যাদি যদি কোনোবাই আধ্যয়ণ কৰিব খোজে তেন্তে সুধাকণ্ঠৰ গীত অধ্যয়ণ কৰিলেই হ’ল। তথাপি আন শিল্পীৰো ভালেমান গীত মোৰ প্ৰিয়।”
যেনে?

“জয়ন্ত হাঝৰিকা দেৱৰ ‘তোমাৰ মৰমে মোক…’, দিপালী বৰঠাকুৰ বাইদেউৰ ‘কণমান বৰশিৰে চিপ…’ বীৰেন্দ্ৰ নাথ দত্তদেৱৰ ‘অ’ ধুন ধুনীয়া মোৰ…’, মন্দিৰা লাহিড়ী বাইদেউৰ ‘হৃদয় পূৰ্ণ প্ৰতিশ্ৰুতি… ‘ গীত কেইটা মোৰ প্ৰিয় পাঁটা গীতৰ চাৰিটা।”
আৰু আনটো?

“সুধাকণ্ঠৰ ‘কপি উঠে কিয় তাজমহল…’।” –মহাশ্বেতাৰ উত্তৰ।
এই পাঁচটা গীতৰ ভিতৰত “অস্ত আকাশৰে…” নাই। গীতটো আমাৰ এই অনুষ্ঠানত গোৱাৰ বাবে কিয় নিৰ্বাচন কৰিছিলা?

“এই গীতটোৰ কথা আৰু সুৰ মোৰ বিশেষ ভাৱে প্ৰিয়। কিমান বাৰ যে গাইছো! –মনত নাই। কোনে জানো গাইছিল, গুৱাহাটীৰ ৰবীন্দ্ৰ ভৱনত। মই গীতটো প্ৰথমবাৰ শুনিছিলোঁ। তেতিয়াৰে পৰা মনত লৈ ফুৰিছো, গাইছো। প্ৰতিযোগিতাতো গাইছো, গাই পুৰস্কাৰো পাইছো।”

সংগীতকলৈ তুমি কিবা পৰিকল্পনা কৰিছা নিশ্চয়! ভবিষ্যত পৰিকল্পনাৰ কথা জানিব বিচাৰিছো। –শেষত সুধিছিলো।
“গীত গাম, জীৱনৰ শেষ দিনটোলৈক গোৱাৰ মন। কিন্তু সংগীতক পেছা হিচাপে নলও। গাম নিজৰ বাবে, সংগীত ৰসিকৰ বাবে, টকাৰ বাবে নহয়।” –চেহেৰাত হাঁহি লৈ মহাশ্বেতাৰ উত্তৰ।

শেষত:
চন-তাৰিখ ভালদৰে মনত নাই (দৈনিক কাকত “আজিৰ সংবাদ”ত লিখিছিলোঁ। বিছাৰিলে নিশ্চয় পাম। সম্ভৱতঃ ১৯৯৪!) অসম অভিযান্ত্ৰিক মহাবিদ্যালয়ত গীত গাবলৈ গৈছিল সংগীতৰত্ন ভূপেন হাজৰিকাই। গীত গোৱাৰ আগ মূহুৰ্তত সংগীত ৰসিকৰ মাজত সুধাকণ্ঠ। মঞ্চত– এগৰাকী সেই সময়ৰ জনপ্ৰিয় গায়িকা। গায়িকৰ কণ্ঠত –“বিমূৰ্ত মোৰ নিশাতি…”।

গীতটো শুনি গুণমুগ্ধৰ মাজতে নিশ্চুপ হৈ বহি ৰৈছিল সুধাকণ্ঠ। গায়িকাই গীতপৰ্ব শেষ কৰি সুধাকণ্ঠৰ ওচৰ পাইছিল হে! সুধাকণ্ঠই কৈছিল– “মোৰ গীত আৰু তুমি নাগাবা! এই গীতটো মোৰ অতি মৰমৰ …।”

যদি মহাশ্বেতাই গোৱা “”অস্ত আকাশৰে সপোন …” শুনিলে হেতেন! হয়তো সংগীতসূৰ্যই ক’লে হেতেন–, মোৰ বৰ মৰমৰ গীত এইটো। তুমি মোৰ গীত গাবা!

ৰাজশ্ৰী শইকীয়া আৰু বিকি কলিতাৰ কণ্ঠৰে ‘তই নাচাবি আনলৈ’, অপুৰাজ গগৈ আৰু দীপজ্যোতি মহন্তই সানিলে টুইষ্টঃ

Wed, 13 Oct 2021 08:30:00 +0000

কিছুদিন পূৰ্বে এটি আধুনিক ৰোমাণ্টিক গীতে আকৰ্ষণ কৰিছিল সকলোকে। গীতটিৰ সৈতে জড়িত আৱেগ, অনুভূতিয়ে আচলতে শ্ৰোতা-দৰ্শকক অধিক আকৰ্ষণ কৰিছিল। গীতটিৰ নাম হৈছে ‘তই নাচাবি আনলৈ’। গীতটিৰ অডিঅ’টিয়ে লাভ কৰা বহুল সমাদৰৰ পিছত শেহতীয়াকৈ গীতটিৰ ভিডিঅ’টিয়ে টানিছে শ্ৰোতা-দৰ্শকক। গীতটিত কণ্ঠদান কৰিছে দুগৰাকী নৱপ্ৰজন্মৰ জনপ্ৰিয় কণ্ঠশিল্পীয়ে,তেওঁলোক হৈছে ক্ৰমে ৰাজশ্ৰী শইকীয়া আৰু বিকি কলিতা। দুয়োৰে কণ্ঠৰ অনুৰাগীয়ে ইতিমধ্যে সদ্যমুক্তিপ্ৰাপ্ত গীতটিক জনপ্ৰিয়তাৰ শিখৰলৈ তুলি নিছে। আমি পূৰ্বেও গীতটিৰ বিষয়ে জনাইছিলোঁ, ৰাজশ্ৰী শইকীয়া আৰু বিকি কলিতাৰ যুটিৰে সংগীত ক্ষেত্ৰখনত তেওঁলোকৰ এইটো প্ৰথমটো গীত যদিও তেওঁলোকে নিজাববীয়াকৈ মুকলি কৰা প্ৰতিটো গীতত আছে ৰাইজৰ সঁহাৰি। ইনষ্টাগ্ৰামত ইটোৰ পিছত সিটো ভিন্ন ভাষাৰ গীতত কণ্ঠদান কৰি জনসাধাৰণক মনোৰঞ্জন প্ৰদান কৰি আহিছে ৰাজশ্ৰীয়ে। সম্প্ৰতি এটা গীতৰ অডিঅ’ৰ সৈতে সংগতি ৰাখি গীতটিৰ ভিডিঅ’টো প্ৰস্তুত কৰি উলিয়াই হয়। ‘তই নাচাবি আনলৈ’ শীৰ্ষক গীতটিৰ ভিডিঅ’টোৰ সামগ্ৰিক বিষয়বস্তুটোৱে আচলতে মন কৰিবলগীয়া।

গীতটিৰ ভিডিঅ’ পৰিচালনা, দৃশ্যগ্ৰহণ আৰু সম্পাদনা অপুৰাজ গগৈৰ। নৱপ্ৰজন্মৰেই আন এগৰাকী অন্যতম পৰিচালক অপুৰাজৰ পৰিচালনাৰে শেহতীয়াকৈ মুক্তিপ্ৰাপ্ত প্ৰায় প্ৰতিটো গীতৰ বিষয়বস্তু সুকীয়া। প্ৰতিটো গীতৰ নিজস্বতা বজাই ৰাখিবলৈ চেষ্টা কৰা দেখিবলৈ পোৱা গৈছে পৰিচালক গৰাকীক। ইয়াত অভিনয় কৰিছে দীপজ্যোতি মহন্ত আৰু ৰাজশ্ৰী শইকীয়াই, দীপজ্যোতি মহন্তৰ পূৰ্বৰ গীতসমূহৰ তুলনাত সদ্যমুক্তিপ্ৰাপ্ত ‘তই নাচাবি আনলৈ’ শীৰ্ষক এই গীতটিত তেওঁক নতুন ৰূপত দেখা পোৱা গ’ল। আপোনালোকৰ মাজৰ যিসমূহে গীতটি উপভোগ কৰিছে তেওঁলোকে নিশ্চয় এই বিষয়টোক লৈ অৱগত। গীতটিত সুৰ কৰিছে বিকি কলিতাই আৰু সংগীত কৰিছে বাবন বৰ্ণিলে। শব্দ-সংমিশ্ৰণ কৰিছে কৌস্তভ শইকীয়াই। বৰ্তমান সময়ত ভাল ভাল গীতৰ সমাহাৰ ঘটিছে অসমীয়া সংগীত জগতত। এটি গীতৰ স্থায়ীয়তা লাভ কৰিব হ’লে প্ৰথমতে গীতটি শ্ৰুতিমধুৰ হোৱাৰ লগতে গীতৰ সুৰ আৰু কণ্ঠশিল্পী গৰাকীৰ উপস্থাপনৰ দিশটো হ’ব লাগিব অনবদ্য। সংগীতৰ অলংকাৰে মনত আলোড়নৰ সৃষ্টি কৰিব পৰা ক্ষমতা থাকিলেই গীতে সমাদাৰ লাভ কৰাটো নিশ্চিত হৈ পৰে।

ৰাজশ্ৰী শইকীয়া আৰু বিকি কলিতাৰ যুটিৰে আন বহু গীতৰ বাবে অপেক্ষা কৰিছে বৰ্তমান প্ৰতিগৰাকী জনসাধাৰণে। ‘তই নাচাবি আনলৈ’ শীৰ্ষক গীতটিক ৰূপালীপৰ্দাৰ ফালৰ পৰা জনাইছোঁ শুভকামনা।

প্ৰসিদ্ধ কামৰূপীয়া লোকগীতৰ শিল্পী ৰামেশ্বৰ পাঠকঃ

Sun, 10 Oct 2021 12:30:00 +0000

অসমীয়া সংগীত ক্ষেত্ৰখনত এনে বহু লোকৰ অৱদান আছে; যিসমূহ চিৰস্থায়ী। ইয়াক কাহানিও পাহৰিব পৰা নাযায়। তেওঁলোকে কেৱল মাত্ৰ অসমতেই নহয়; অসমৰ বাহিৰৰো বিভিন্ন ঠাইত নিজ কলা প্ৰদৰ্শন কৰি সুখ্যাতি লাভ কৰিছে। এনে এগৰাকী শিল্পীৰ নাম হৈছে ৰামেশ্বৰ পাঠক। ১৯৩৮ চনৰ ১ মাৰ্চত জন্মগ্ৰহণ কৰা এই গৰাকী শিল্পীয়ে পণ্ডিত দয়াল চন্দ্ৰ সূত্ৰধাৰৰ ওচৰত বৰগীতৰ শিক্ষা গ্ৰহণ কৰে আৰু পিছলৈ নিজ মহাবিদ্যালয়ত অনুষ্ঠিত বিভিন্ন সংগীত প্ৰতিযোগিতাত অংশগ্ৰহণ কৰি লাভ কৰে প্ৰথম স্থান লগতে জনপ্ৰিয়তা। তাৰ পিছৰ পৰাই তেওঁৰ নামে এক সংগীত শিল্পী ৰূপে খ্যাতি লাভ কৰে। পৰৱৰ্তী সময়ত তেওঁ গুৱাহাটীলৈ আহি আৰ্য্য কলেজত যোগদান কৰে এগৰাকী শিক্ষক ৰূপে আৰু তেনে সময়ত অল ইণ্ডিয়া ৰেডিঅ’ অডিশ্বন আৰম্ভ হয়; ৰামেশ্বৰে তেওঁৰ বন্ধু আফজল হুচেইনৰ কথা পেলাব নোৱাৰি অডিশ্বনৰ বাবে আগবাঢ়ে।

অডিশ্বনত বিচাৰক ৰূপে কমল নাৰায়ণ চৌধুৰীয়ে ৰামেশ্বৰ পাঠকৰ গীত শুনি তেওঁক প্ৰশংসা কৰাৰ লগতে নিচেই কম সময়ৰ ভিতৰত অল ইণ্ডিয়াৰ ৰেডিঅ’ ৰ দ্বাৰা সমগ্ৰ জনসাধাৰণৰ বাবে এক চিনাকী নাম হৈ পৰে ৰামেশ্বৰ পাঠক। দিল্লী, মুম্বাই, বাংগালুৰু,উৰিষ্যা, হিমাচল, কলকাতা তথা উত্তৰ-পূৰ্বাঞ্চলত তেওঁ গীত পৰিৱেশন কৰি এগৰাকী প্ৰসিদ্ধ কামৰূপীয়া লোকগীতৰ শিল্পী ৰূপে চিনাকী লাভ কৰে।

নৱপ্ৰজন্মৰ প্ৰচেষ্টাৰে আন এটি ৰোমাণ্টিক গীতৰ টোকৰ; “তোমাৰ হাঁহি” –

Sun, 10 Oct 2021 08:30:00 +0000

ইটোৰ পিছত সিটো গীত ৰোমাণ্টিক গীতসমূহৰ মুক্তিৰ মাজতেই শেহতীয়াকৈ মুক্তি লাভ কৰিছে আন এটি প্ৰেমৰ গীত “তোমাৰ হাঁহি”। বৰ্তমান গীত সমূহৰ অধিকাংশ গীতেই হৈছে নৱপ্ৰজন্মৰ সৃষ্টি; গীতসমূহত কথা দিয়াৰ পৰা আৰম্ভ কৰি গীতসমূহত সুন্দৰ সংগীতৰ সংযোজন কৰালৈ জড়িত হৈ থাকে এই নৱপ্ৰজন্মৰ একাংশ প্ৰতিভা। সুন্দৰ সৃষ্টি আৰু গ্ৰহণযোগ্য কৰ্মৰ দ্বাৰা এই মনোৰঞ্জন ক্ষেত্ৰখনত মনোনিৱেশ কৰিবলৈ অহৰহ প্ৰয়াস কৰা একাংশ নৱপ্ৰজন্মই এতিয়া প্ৰত্যেককে উৎসাহিত কৰি ৰখাত সক্ষম হৈছে। এগৰাকী গীতিকাৰ, সুৰকাৰ অথবা এজন কন্ঠশিল্পী ৰূপে নিজক প্ৰতিষ্ঠা কৰিবলৈ তেওঁলোকে কৰা প্ৰচেষ্টা সমূহ ইমানেই অধিক গ্ৰহণযোগ্য যে তেওঁলোকৰ সৃষ্টিয়েই ক্ষন্তেকতে জনপ্ৰিয়তা লাভ কৰাৰ উপৰিও ভাইৰেল হৈ পৰে চচিয়েল মিডিয়াত। পাৰ্থিৱ সুখক কিছু সময়ৰ বাবে উফৰাই দৰ্শক-শ্ৰোতাক প্ৰদান কৰা আমোদনেৰে আত্মসন্তোষ্টি লাভ কৰা নৱপ্ৰজন্মৰ বৃহৎ সংখ্যাই সাংস্কৃতিক ক্ষেত্ৰখনত আহিবলগীয়া সময়ত নতুনৰ যোগানৰ ধৰিব। নতুনৰ মূলতেই হৈছে নৱপ্ৰজন্ম। তেওঁলোকে সৃষ্টি কৰা নতুন ধাৰা অথবা যিকোনো বিষয়েই হওঁক সেই আটাইবোৰেই জনসাধাৰণে হৃদয়ংগম কৰিবলৈ সক্ষম হৈছে।

অসমীয়া সংগীত ক্ষেত্ৰখন যথেষ্ট বিশাল; ইয়াত ইজনৰ পিছত সিজনকৈ প্ৰতিভাৰ সংযোজন হৈ গৈ থাকে। প্ৰত্যেকটো দিনত একোটাকৈ শিশুৱে হয়টো এটা গান শুনি নিজ পিতৃ-মাতৃৰ ওচৰত গুনগুনাবলৈ আৰম্ভ কৰে; আনহাতে আকৌ, আন একোটা শিশুৰ সংগীতৰ প্ৰতি থকা ইচ্ছাক দেখি পিতৃ-মাতৃয়ে তেওঁক গীত গাবলৈ উৎসাহিত কৰে। এয়া নিৰৱিচ্চিন্ন প্ৰক্ৰিয়া; আদি কালৰ পৰা চলি আহি ই অনন্ত কাললৈ ঠিক এনেদৰেই চলি যাব। কিছুমান ক্ষেত্ৰত যদিও পৰিৱৰ্তন অথবা সাল-সলনিৰ মুখা-মুখি হোৱা দেখা যায় তৎস্বত্বেও আমাৰ এই সংগীত ক্ষেত্ৰখন পূৰ্বতকৈ অধিক জীপাল হ’ব বুলি একাষাৰে কৈ দিলেও হয়টো সেয়া অতিৰঞ্জিত নহ’ব। বৰগীত, লোকগীতৰ ধাৰাৰ পৰা আৰম্ভ কৰি বৰ্তমানৰ ৰেপ আৰু EDM ৰ পয়োভৰৰ মাজত শ্ৰোতাই প্ৰতিদিনেই এই ক্ষেত্ৰখনত নতুনত্বৰ আৱিষ্কাৰ কৰিলে। শেহতীয়াকৈ মুক্তি লাভ কৰা গীত “তোমাৰ হাঁহি” ত কণ্ঠদান কৰাৰ লগতে ইয়াৰ সুৰ কৰিছে সুদৰ্শন বৰদলৈয়ে; গীতটিৰ কথা আৰু সংগীত প্ৰযোজনা অভিলাষ দত্তৰ। সংযোজিত কথা কৃষাণু ভট্টাচাৰ্য্যৰ, বাঁহী বজাইছে মানস প্ৰতীম বৰুৱাই। মিক্সিং কৰিছে অলকেশ শইকীয়া আৰু মাষ্টাৰিঙৰ দায়িত্বত আছে জনপ্ৰিয় ভূপেন উজীৰ।

যেনেদৰে একোটা সুন্দৰ গীত মুক্তি লাভ কৰি গৈ আছে ঠিক তেনেকৈয়ে অসমীয়া সংগীত ক্ষেত্ৰখন পূৰ্বতকৈ আৰু এঢাপ ওপৰলৈ উঠি যাবলৈ সক্ষম হৈছে। গীতটিৰ সৈতে জড়িত প্ৰত্যেককে ৰূপালীপৰ্দাৰ তৰফৰ পৰা জনাইছো শুভকামনা।

“সংগীত এটা সফল হ’বলৈ হ’লে আমাৰ সংগীতৰ প্ৰতি আস্থা থকাটো প্ৰয়োজনীয়”- ৰক্তিম পৰাশৰ

Sun, 10 Oct 2021 06:30:00 +0000

আমি আপোনালোকক বহুখিনি নৱপ্ৰজন্মৰ কন্ঠশিল্পীৰ বিষয়ে জনাই আহিছোঁ। প্ৰত্যেকজনে নিজ নিজ ক্ষেত্ৰত এক সুন্দৰ ভূমিকা পালন কৰি আহিছে; থলুৱা সংগীতৰ পৰা আৰম্ভ কৰি পাশ্চাত্যৰ এক ধাৰা অসমীয়া সংগীতৰ লগত মিলোৱাই নহওঁক কিয় প্ৰত্যেকতে এওঁলোকে নিজক এক সুন্দৰ ৰূপত জনসাধাৰণৰ মাজলৈ লৈ আনিছে। মনোৰঞ্জন জগত খনত একোটা বিষয়ৰ কাৰিকৰী দিশটোৰ পৰা আৰম্ভ কৰি প্ৰায় প্ৰতিটো দিশত অসম তথা হিন্দী মনোৰঞ্জন ক্ষেত্ৰখনত সমানেই দপদপাই থকা একোজন অসমীয়াই প্ৰায় প্ৰতিটো মূহুৰ্ততে গৌৰৱান্বিত কৰে জনসাধাৰণক। ৰাষ্ট্ৰীয় প্ৰেক্ষাপটত উজ্বলি থকা একোজন অসম সন্তানে কৰা কামৰ প্ৰশংসা কেৱল ঘৰুৱা দৰ্শক বুলিয়েই নহয়; ই চাৰিওফালে চৰ্চা লাভ কৰিবলৈ সক্ষম হয়। অসমৰ পৰা বিভিন্ন জন মায়ানগৰীলৈ গৈ নিজক প্ৰতিষ্ঠা কৰাৰ সপোন দেখে আৰু এই সপোনৰ বাবে তেওঁলোকে প্ৰায় সময়তে অহোপুৰুষাৰ্থও কৰে। নিষ্ঠা আৰু একাগ্ৰতাৰে আগবাঢ়ি তেওঁলোকে নিজক চিনাকী কৰোৱাই দিয়ে জনসাধাৰণৰ মাজত। তেওঁলোকে তাত থাকিও নিজ মূলসুঁতি এৰি নিদিয়ে, নিজৰ জন্মভূমিৰ কাৰণে তেওঁলোকে শ্ৰোতা-দৰ্শকৰ বাবে নতুন বহু পৰিকল্পনা কৰে। শেহতীয়াকৈ আমি মুম্বাইত প্ৰতিষ্ঠিত অসমৰেই এগৰাকী সন্তান ৰক্তিম পৰাশৰৰ সৈতে ৰূপালীপৰ্দাৰ ফালৰ পৰা পাতিছিলোঁ কিছু কথা। তেওঁৰ সংগীত ক্ষেত্ৰখনত আৰম্ভণিৰ বিষয়ে প্ৰশ্ন কৰাত তেওঁ কয় যে,

“মই সৰুৰে পৰা প্ৰয়াত কি’বোৰ্ড বাদক নুুপূৰ বৰদলৈ দেৱৰ ওচৰত পাশ্চাত্য সংগীতৰ প্ৰশিক্ষণ লাভ কৰিছিলোঁ আৰু শাস্ত্ৰীয় সংগীতৰ শিক্ষা লাভ কৰিছিলোঁ শ্ৰী মাকন মিশ্ৰ বাইদেউৰ ওচৰত। তেওঁলোকৰ পৰা সংগীতৰ শিক্ষা গ্ৰহণ কৰিয়েই মই অসমৰ বহু ঠাইত গীত পৰিৱেশন কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিলোঁ আৰু এনেদৰেই মই এই কলা জগতখনৰ সৈতে জড়িত হৈ পৰিলোঁ।” এটা সংগীতৰ সফলতা/বিফলতা মানে কি বুলি প্ৰশ্ন কৰাত ৰক্তিম পৰাশৰে কয় যে, “এটা সংগীতৰ যথোপযুক্ত তথা এটা নিৰ্দ্দিষ্ট সংজ্ঞা দিয়াটো টান। কিন্তু এটা কথা মই বিশ্বাস কৰোঁ যে সংগীত এটা সফল হ’বলৈ হ’লে আমাৰ সংগীতৰ প্ৰতি আস্থা থকাটো প্ৰয়োজনীয়। একাগ্ৰতা আৰু নিৰৱচ্ছিন্ন সাধনাৰ দ্বাৰা কোনো এটা গীত সফলকাম হ’ব পাৰে বুলি মই ভাবোঁ।” আগন্তুক পৰিকল্পনাৰ বিষয়ে প্ৰশ্ন কৰাত তেওঁ কয় যে, “মই শেহতীয়াকৈ “plantsman Undergroud” নামেৰে এক প্ৰধান ৰেকৰ্ড লেবেল আৰু আৰ্ট কালেকটিভৰ পৰিকল্পনা হাতত লৈছোঁ। ইয়াত সকলো ধৰণৰ সৃষ্টিশীল কলা-কুশলীয়ে নিজৰ কলাৰ চৰ্চা কৰি যাবলৈ সহায়ক হ’ব।”

আগন্তুক পৰিকল্পনাৰ বিষয়ে জানিবলৈ বিচৰাত তেওঁ কয় যে, “মই ২০০৬ চনত চেন্নাই লৈ চাউণ্ড ইঞ্জিনিয়াৰিঙ শিক্ষা গ্ৰহণ কৰিছিলোঁ। তাৰ পৰা শিক্ষালাভ কৰি মই L.V প্ৰসাদত চাউণ্ড ডিজাইনাৰ হিচাবে কাম কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিলোঁ। পৰৱৰ্তী ২০১৪ চনত, public art installations আৰু সংগীতৰ সৈতে জড়িত হৈ পৰিলোঁ।” ৰূপালীপৰ্দাৰ তৰফৰ পৰা তেওঁক জনাইছোঁ অশেষ শুভকামনা।

ডেইজী দাস, কৰণ দাস তথা অমৰেন্দ্ৰ কলিতাৰ প্ৰচেষ্টাৰে ‘আচুতীয়া মন’-

Fri, 08 Oct 2021 08:30:00 +0000

ডেইজী দাস, কৰণ দাস তথা অমৰেন্দ্ৰ কলিতাৰ প্ৰচেষ্টাৰে মুক্তিপ্ৰাপ্ত ‘আচুতীয়া মন’ য়ে শেহতীয়াকৈ লাভ কৰিছে চৰ্চা। সংগীত ক্ষেত্ৰখনত সংযোজিত উক্ত তিনিওগৰাকী নৱপ্ৰজন্মৰ প্ৰতিভাসম্পন্ন কণ্ঠশিল্পীৰ গীতসমূহ শ্ৰোতা-দৰ্শকৰ বাবে আকৰ্ষণৰ বিষয়। আমি সংগীত ভালপাঁও, আমি যেনেদৰে সুস্বাদু ব্যঞ্জন ভালপাঁও ঠিক তেনেদৰে আমাৰ মিঠা কণ্ঠৰে সুন্দৰ বিষয়বস্তুৰে ৰচিত এটি গীত আমাৰ প্ৰিয়। আমি আপোনালোকক আগতেও কেইবাবাৰো কৈছোঁ, কিছুমান গীতক লৈ আমি আঁকোৰ-গোঁজ। কেতিয়াবা আপোনালোকৰ লগত বাৰু এনে হৈছেনে যে ক’ৰবাত দূৰ ভ্ৰমণ কৰাৰ সময়ত প্ৰিয় গীতকেইটাৰে এখন তালিকা প্ৰস্তুত কৰি কেৱল সেই কেইটা গীতৰে নিজৰ দীঘলীয়া বাটছোৱা অতিক্ৰম কৰিবলৈ মন যোৱা। প্ৰায়ে সংগীতপ্ৰেমী একোগৰাকী শ্ৰোতাৰ এখন নিৰ্দ্দিষ্ট প্লে-লিষ্ট, য’ত সাঙুৰ খোৱাৰ ইচ্ছা থাকে প্ৰতিগৰাকী কণ্ঠশিল্পীৰ। নৱপ্ৰজন্মৰ কণ্ঠশিল্পী বুলিলেই আপোনালোকৰ মনলৈ অহা প্ৰথম শব্দ দুটা কি বাৰু? নতুনত্ব তথা ব্যতিক্ৰমীতা নহয়নে? হয় সঁচাকৈ সাম্প্ৰতিক সময়ছোৱাত একোগৰাকী নৱপ্ৰজন্মৰ নতুন চিন্তাধাৰাই সমাজত ইতিবাচক প্ৰভাৱ পেলোৱাৰ লগতে সাধাৰণ ৰাইজ তেওঁলোকৰ প্ৰতি আকৰ্ষিত হৈছে।

‘আচুতীয়া মন’ শীৰ্ষক সদ্যমুক্তিপ্ৰাপ্ত এই গীতটিত কণ্ঠদান কৰিছে ডেইজী দাসে। সংগীত কৰণ দাসৰ আৰু সুৰ কৰিছে অমৰেন্দ্ৰ কলিতাই। গীতটিত কথা পূজা শৰ্মাৰ, গীতাৰ সংগত কৰিছে হীৰক জ্যোতি শৰ্মাই আৰু শব্দ সংমিশ্ৰণ কৌস্তভ শইকীয়াৰ। আৰ্টৱৰ্ক ঋতুপৰ্ণ বৰাৰ, উক্ত তিনিওগৰাকী কণ্ঠশিল্পীয়ে সংগীত ক্ষেত্ৰখনত নিজৰ এক সুকীয়া চিনাকী দিবলৈ সক্ষম হৈছে। প্ৰত্যেকৰে নিজ গীতৰ ধৰণ আছে তথা তেওঁলোকৰ গীতসমূহৰ বাবে অনুৰাগী সকল অপেক্ষাৰত। সম্প্ৰতি সময়ত সংগীত ক্ষেত্ৰখনত বিভিন্ন গীতৰ সৃষ্টি আমি লক্ষ্য কৰিছো। য’ত একাংশ গীতৰ সৃষ্টিৰ আঁৰত আছে অভিজ্ঞ জন তাতেই আকৌ আনহাতে একাংশ নৱপ্ৰজন্মৰ সৃষ্টিয়েও আকৰ্ষণ কৰিছে সকলোকে। যদিও ইটোৰ পিছত সিটো গীতৰ সৃষ্টি হৈছে তথাপিও তাৰেই ভিতৰত একাংশ এনে গীত আছে যাক এবাৰ শুনাৰ পিছতেই আচলতে অসমীয়া সংগীতপ্ৰেমী শ্ৰোতা প্ৰেমত পৰে গীত সমূহৰ।

‘আচুতীয়া মন’ শীৰ্ষক গীতটিয়ে সফলতা লাভ কৰিছে লগতে শ্ৰোতাৰ ইতিবাচক মতামত পাবলৈও সক্ষম হৈছে। গীতটিৰ সৈতৰ জড়িত প্ৰতিগৰাকী কলা-কুশলীক ৰূপালীপৰ্দাৰ তৰফৰ জনাইছোঁ অশেষ শুভকামনা।

Mystic Production House’ ৰ বেনাৰত নিৰ্মিত ‘মাটি’ ৰ জনপ্ৰিয়তা অব্যাহতঃ

Wed, 06 Oct 2021 08:30:00 +0000

‘Mystic Production House’ ৰ বেনাৰত নিৰ্মিত ‘আভাস’ নামে এলবামটোত সংযোজিত আন এটি গীত ‘মাটি’ য়ে শেহতীয়াকৈ লাভ কৰিছে মুক্তি। গীতটিৰ কণ্ঠৰ লগতে গীতটিয়ে জনসাধাৰণক দিয়া প্ৰশান্তিয়ে গীতটিৰ প্ৰতি ৰাইজক অধিক আকৰ্ষিত কৰি তুলিছে। ক’ভিড মহামাৰী তথা এটা দিশৰ পৰা অহা এই দুৰ্যোগে সমগ্ৰ বিশ্বতেই সন্ত্ৰাসৰ সৃষ্টি কৰাৰ লগতে জনসাধাৰণক মানসিক তথা আৰ্থিকভাৱে ভাঙি পেলাইছিল। বৰ্তমানলৈকে এই দুৰ্যোগৰ প্ৰভাৱ আমাৰ সমাজত পৰা পৰিলক্ষিত হৈ আছে। জীৱিকাৰ থল এৰি নিজ নিজ বাসগৃহলৈ কৰা উভতনি যাত্ৰাৰ সময়ত একাংশৰ যি দূৰৱস্থা সেয়া আমি ব্যক্তিগতভাৱে নেদেখিলেও সংবাদ মাধ্যম তথা সংবাদপত্ৰ সমূহৰ দ্বাৰা হৃদয়ংগম কৰিব পাৰিছোঁ। ‘মাটি’ শীৰ্ষক এই গীতটিৰ বিষয়বস্তু ঠিক এনেধৰণেই, য’ত সুন্দৰ আৰু শ্ৰুতিমধুৰ কণ্ঠৰ সৈতে প্ৰযোজনা গোষ্ঠীটোৱে কৰা প্ৰয়াস লেখতল’বলগীয়া। আমি প্ৰত্যেকেই নতুন গীত শুনিবলৈ উৎসাহী আৰু যেতিয়া সেই গীতসমূহ আমাৰ প্ৰিয় এগৰাকী কণ্ঠশিল্পীৰ তৰফৰ পৰা আহে, তেতিয়াহ’লে সেয়া আমাৰ বাবে উপহাৰস্বৰূপ হৈ পৰে। উল্লেখিত প্ৰযোজনা গোষ্ঠীটোৰ এই ‘আভাস’ এলবামটোৰ প্ৰথম প্ৰচেষ্টা ‘নিশা’ শীৰ্ষক গীতটিতো কণ্ঠদান ৰূপম ভূঞাই কৰিছিল। এই গীতটিয়েও মুক্তিৰ পিছতেই যথেষ্ট সমাদৰ লাভ কৰিছিল শ্ৰোতা-দৰ্শকৰ।

গীতটিত কথা দিয়াৰ লগতে সুৰ আৰু সংগীত কৰিছে পল্লৱ তালুকদাৰে। চিতাৰ বজাইছে শুভাংকৰ হাজৰিকাই, শব্দ-সংমিশ্ৰণ কৌস্তভ শইকীয়াই। গীতটিৰ ভিডিঅ’ৰ বিষয়বস্তু, পৰিচালনা আৰু চিত্ৰনাট্য শৰৎ গগৈৰ। পল্লৱ তালুকদাৰ আৰু শৰৎ গগৈৰ যুটীয়া প্ৰচেষ্টাৰে নিৰ্মিত ‘অনুভৱ’ ক নিশ্চয় আপোনালোকৰ মনত আছে। গতিকে, এওঁলোক দুয়োগৰাকী প্ৰতিভাসম্পন্ন ব্যক্তিৰ প্ৰকল্পৰ বাবে আগ্ৰহী সকলো। আনহাতে, ‘মাটি’ গীতটিৰ ভিডিঅ’ দৃশ্যগ্ৰহণ কৰিছে শুভম কাকতিয়ে লগতে ইয়াত অভিনয় কৰিছে ক্ৰমে সৌমৰজ্যোতি বৰা, শিল্পীশিখা তামুলী আৰু অনুৰাগ চুতীয়াই। গীতটিৰ হৃদয়স্পৰ্শী কথাখিনিক শ্ৰোতা-দৰ্শকক হৃদয়ংগম কৰোৱাবলৈ ভিডিঅ’টিৰ যথোপযুক্ত উপস্থাপন প্ৰয়োজনীয় আছিল আৰু এই বিষয়টোত পৰিচালক গৰাকীকে ধৰি অভিনীত অভিনেতা-অভিনেত্ৰীৰ প্ৰচেষ্টা গ্ৰহণযোগ্য আছিল বুলি ক’লেও হয়টো অতিৰঞ্জিত নহ’ব। এতিয়ালৈকে ‘Mystic Production House’ ৰ বেনাৰত নিৰ্মিত আটাইকেইটা গীতৰেই বিষয়বস্তু আৰু উপস্থাপনশৈলী অইনতকৈ ভিন্ন তথা ব্যতিক্ৰমী হৈছে, সেইবাবেই তেওঁলোকৰ অনাগত দিনৰ প্ৰকল্প সমূহৰ বাবে অপেক্ষাৰত প্ৰতিজন মনোৰঞ্জনপ্ৰেমী দৰ্শক।

গীতটিৰ সফলতা তথা প্ৰতিগৰাকী কলা-কুশলীক ৰূপালীপৰ্দাৰ তৰফৰ পৰা জনাইছোঁ আন্তৰিক শুভকামনা।