bhupen hazarika – Rupaliparda.com https://rupaliparda.com Assamese Films News: Latest News and Updates on Assamese Films at Rupaliparda.com Tue, 13 Jan 2026 07:52:38 +0000 en-US hourly 1 https://i0.wp.com/rupaliparda.com/wp-content/uploads/2019/06/favicon.png?fit=32%2C32&ssl=1 bhupen hazarika – Rupaliparda.com https://rupaliparda.com 32 32 163073109 Assamese Singer Samar Hazarika Passes Away in Guwahati https://rupaliparda.com/archives/32733 https://rupaliparda.com/archives/32733#respond Tue, 13 Jan 2026 07:52:38 +0000 https://rupaliparda.com/?p=32733

samar hazarika

Renowned Assamese singer Samar Hazarika, the younger brother of legendary musician Dr. Bhupen Hazarika, passed away this morning at 8:45 AM at a private hospital in Guwahati. His demise has plunged the Assamese music fraternity and countless admirers across the state into deep grief.

Samar Hazarika had been battling critical health issues and was undergoing treatment in the ICU at Hayat Hospital after a sudden drop in his oxygen levels. Although his condition had shown signs of temporary improvement, it deteriorated once again, ultimately leading to his untimely death.

A distinguished figure in Assam’s musical landscape, Samar Hazarika was celebrated for his soulful voice and significant contributions to Assamese music and cinema. He began his musical journey in 1960 and gained widespread recognition in 1968 with the release of his first album, “Uttar Konwar Pratima Barua Devi.” Over the years, he recorded numerous songs, performed extensively for All India Radio, and worked as a playback singer for several acclaimed Assamese films, including Upapath, Bowari, and Prabhati Pakhi’r Gaan.

Born to Nilakanta Hazarika and Shantipriya Hazarika, Samar Hazarika belonged to a family deeply rooted in music and cultural excellence. He carried forward the illustrious legacy of his elder brothers, Dr. Bhupen Hazarika and Jayanta Hazarika, both towering figures in Assamese music.

He is survived by his children, Dawar and Kuwali. Samar Hazarika’s passing marks an irreparable loss to Assamese culture, but his melodious voice and artistic contributions will continue to live on in the hearts of music lovers for generations to come.

]]>
https://rupaliparda.com/archives/32733/feed 0 32733
Legendary Flautist Deepak Sarma Passes Away at 57, Assam and Music Fraternity Mourn Profound Loss https://rupaliparda.com/archives/32451 https://rupaliparda.com/archives/32451#respond Wed, 05 Nov 2025 08:50:17 +0000 https://rupaliparda.com/?p=32451 Deepak Sarma

Acclaimed flautist Deepak Sarma, revered for his soulful artistry and profound contributions to Indian classical music, passed away at a hospital in Chennai on 3rd November after a prolonged battle with liver disease. He was 57.

A disciple of the legendary Pandit Hariprasad Chaurasia, Sarma had been undergoing advanced treatment for chronic liver disease in Chennai since last month. News of his demise has left Assam’s cultural fraternity and the wider music community in deep mourning.

Throughout his illustrious career, Deepak Sarma collaborated with some of Assam’s most celebrated icons, including Bhupen Hazarika and Zubeen Garg, and mesmerized audiences across India and abroad with his evocative flute performances. His artistry transcended borders, featuring in numerous Hindi and regional films, where his music spoke the universal language of emotion and devotion.

Assam Governor Lakshman Prasad Acharya expressed profound grief over the loss, stating, “Assam has lost a distinguished musician whose contribution to Indian classical music—particularly in popularising the flute on global platforms—will be remembered for generations.” He praised Sarma’s unmatched dedication and noted that his soulful renditions had left an indelible mark on the cultural fabric of the nation.

Chief Minister Himanta Biswa Sarma also offered heartfelt condolences, describing the late musician as a true ambassador of Assamese music. “His immense contribution to popularising the flute and enriching Assamese musical heritage will forever be remembered. My sincere condolences to the bereaved family and well-wishers. Om Shanti,” the CM said.

Deepak Sarma’s passing marks the end of an era, but his music—imbued with depth, devotion, and grace—will continue to echo through the hearts of countless admirers for generations to come.

]]>
https://rupaliparda.com/archives/32451/feed 0 32451
জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ https://rupaliparda.com/archives/5156 https://rupaliparda.com/archives/5156#respond Mon, 08 Sep 2025 06:34:45 +0000 https://wordpress-459758-1440234.cloudwaysapps.com/?p=5156 এখন শুদ্ধ আৰু নিকা সমাজ গঢ়াৰ স্বাৰ্থত ভূপেন হাজৰিকাই গীত গাইছিল: ৰচিছিল সেইবোৰ গীত য’ত নাছিল কোনো ধৰণৰ শোষণকাৰীৰ পৰ্যালোচনা লগতে নাছিল কোনো জাতিভেদ। শ্ৰেণী বৈষম্যৰ বিৰুদ্ধে সাম্যবাদী সমাজ গঢ়াৰ আস্থা হৈছে শিল্পীগৰাকীৰ প্ৰগতিবাদী চিন্তা-চেতনাৰ এটি বিশেষ দিশ। অসম ৰত্ন,সংগীত সূৰ্য্য আদি অনেক বিভূষণেৰে সন্মানিত,অসম সাহিত্য সভাৰ সভাপতি, ভাৰতীয় চলচিত্ৰৰ সৰ্ব্বোচ্চ সন্মান দাদা চাহেব ফাল্কে বঁটা বিজয়ী, বিশ্ববিশ্ৰুত শিল্পী ড° ভূপেন হাজৰিকাই ৰচনা কৰা গীতসমূহৰ বিভিন্ন ঠাইত গণসংযোগৰ দৃষ্টিভংগীৰ মূৰ্ত প্ৰকাশ ঘটিছে।

জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ 1


এইগৰাকী বিশ্ববিশ্ৰুত শিল্পীয়ে সংগীতক গণসংযোগৰ মাধ্যম ৰূপে আৰু সমাজ পৰিৱৰ্তনৰ অস্ত্ৰৰূপে ব্যৱহাৰ কৰিছিল। অসমীয়া জীৱনৰ এনে এটা বিষয়,এনে এটা ঘটনা অথচ এনে আনন্দ প্ৰকাশৰ আলোচিতব্য বিষয় নাই যিটো বিষয়ক লৈ ড° ভূপেন হাজৰিকাদেৱে ৰচনা কৰা নাই।

জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ 2


অসমত ভাষা আন্দোলৰ সময়ত সাধাৰণজনৰ মাজত এক সুস্থ-সম্পৰ্ক বজাই ৰাখিবৰ বাবে ড° হাজৰিকাদেৱে “মানুহে মানুহৰ বাবে” গীতটো ৰচনা কৰিছিল। মানুহৰ মাজত সম্পৰ্ক স্থাপনৰ বাবে তেওঁ গাইছিল-
“মানুহ যদিহে নহয় মানুহ
দানৱ কাহানিও নহয় মানুহ
যদি দানৱ কাহানিবা হয়েই মানুহ
লাজ পাব কোনেনো কোৱা? সমনীয়া?”

https://youtu.be/lbASMnwzDaw

অৰ্থাৎ মানুহ মানুহৰ কাৰণে। দানৱ মানুহৰ বিপৰীত,দানৱৰ চিন্তা তথা কৰ্ম হ’ল দানৱীয়। দানৱ কেতিয়াও মানুহ হ’ব নোৱাৰে; সেয়ে মানুহৰ বাবে সি হ’ব অশুভ শক্তি। এই দানৱীয় কৰ্মত থাকিব অত্যাচাৰ, উৎপীঢ়ণ, ৰক্তপাত। সেয়েহে মানুহৰ সমাজত স্থান নাই তাৰ। মানৱ সমাজত তেনে দানৱীয় কৰ্মই শোভা নাপায়।
তেওঁ আশাৰে কৈছে – “অৰ্থনৈতিকভাৱে সজাগ এখন সমাজ বিচাৰিছো য’ত আমি সুন্দৰকৈ গান গাব পাৰো-য’ত বাগৰুম্বা হ’ব পাৰে-য’ত কাৱালী হ’ব পাৰে-য’ত বিহু ভালকৈ হ’ব পাৰে-য’ত গজল ভালকৈ হ’ব পাৰে এনেকুৱা সমাজ বিচাৰিছো। সেইখন সমাজ শান্তিৰ সমাজ,জনসাধাৰণৰ সমাজ।

জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ 3


গতিকে এক কথাত ক’বলৈ হ’লে ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ গীত আজিও সকলোৰে জীৱনত সঞ্জীৱনী হৈ আছে। তেওঁৰ গীতসমূহৰ বাবেই সমাজত জনমূখী চিন্তা আছে।

জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ 4


শেষত, সাগৰ সংগম সাঁতুৰি-নাদুৰি ক্লান্ত নোহোৱা সৰ্বকালৰ শ্ৰেষ্ঠ ভূপেন হাজৰিকাদেৱে কলা-সংস্কৃতিৰ মাজেৰে এখন সংগীতৰ সমাজ গঢ়িছিল। তেওঁ মানুহৰ বাবে গীত গাইছিল আৰু মানুহৰ মাজত একতাৰ বান্ধোন দৃঢ় কৰাৰ প্ৰচেষ্টাৰে লগতে মানুহে মানুহৰ বাবে অলপ হ’লেও চিন্তা কৰাৰ মানসেৰে তেওঁ গীতসমূহ ৰচিছিল। ড° ভূপেন হাজৰিকা এনে এগৰাকী পুৰুষ যাৰ স্থান সহজে পূৰণ কৰাটো সাধাৰণ শিল্পী সাহিত্যিকৰ কল্পনাৰ অতীত। ড° ভূপেন হাজৰিকা বৰ্তমান আমাৰ মাজত নাই যদিও অসমীয়া মানুহৰ হৃদয়, মন, সত্তাত আৰু জাতীয় ইতিহাসত চিৰদিন প্ৰবাহিত হৈ থাকিব।

জন্মদিন বিশেষ- ৰূপালীপৰ্দাৰ উদ্ধোধক ড° ভূপেন হাজৰিকাঃ 5


লগতে আপোনালোকক জনাই থওঁ যে, ৰূপালীপৰ্দা এই আলোচনীখনৰ উদ্ধোধক আছিল ড° ভূপেন হাজৰিকা। তেওঁৰ জন্মদিনৰ দিনটোত আমি ৰূপালী পৰ্দাৰ সমূহ কৰ্মকতাই তেওঁক শ্ৰদ্ধাৰে শুৱঁৰিছো।

]]>
https://rupaliparda.com/archives/5156/feed 0 5156
Jayanta Hazarika: The Melodic Maestro of Assamese Music https://rupaliparda.com/archives/29654 https://rupaliparda.com/archives/29654#respond Wed, 20 Sep 2023 16:23:36 +0000 https://rupaliparda.com/?p=29654 Introduction

On the occasion of the birth anniversary of legendary singer Jayanta Hazarika, lets learn about the life and musical journey of an iconic Assamese singer and composer from Assam. Explore his early life, music career, achievements, and the lasting legacy he left behind in the world of Assamese music.

Early Life and Family

Jayanta Hazarika’s musical talent as he was born into a renowned musical family in Mangaldai, Assam, on September 20, 1943. Jayanta fondly known as ‘Rana Da’ was the ninth child of Nilakanta Hazarika and Shantipriya Hazarika. Notably, his elder brother Bhupen Hazarika, who preceded him by 17 years, was already a legendary figure in Assamese music.

Musical Upbringing

Jayanta Hazarika’s upbringing was immersed in music, with all his siblings deeply involved in this art form. From a very young age, he was exposed to the enchanting world of melodies, and at the age of nine, he displayed his musical talent by composing a song written by his elder brother, Nripen Hazarika. This early exposure to music laid the foundation for Jayanta’s future in the music industry.

Education and Early Career

Jayanta Hazarika pursued his high school education at Sonaram High School in Guwahati. In 1962, he faced a setback when he failed his matriculation examination. Undeterred, he embarked on a journey to Calcutta, where he recorded two songs with HMV. This marked the beginning of his professional music career and set him on a path to becoming an iconic figure in Assamese music.

Collaboration with Bhupen Hazarika

Upon returning from Calcutta, Jayanta Hazarika began collaborating with his elder brother, Bhupen Hazarika. Together, they worked on various musical projects, with Jayanta often assisting Bhupen as a music director. Their partnership and musical synergy produced timeless melodies that continue to captivate audiences today.

Marriage and Family

In 1969, Jayanta Hazarika married Manisha Hazarika from Calcutta. Their union was blessed with a son, Mayukh Hazarika, born on January 13, 1971. Both Manisha Hazarika and Mayukh Hazarika followed in Jayanta’s footsteps and established themselves as accomplished singers, further contributing to the family’s musical legacy.

Musical Journey and Contributions

Jayanta Hazarika’s musical journey was marked by his versatility and dedication to the art. He lent his musical talent to a wide range of projects, including playback singing, music direction for feature films, and compositions for documentaries and stage plays.

Playback Singing and Early Success

Jayanta Hazarika’s career as a playback singer took off with the songs “Aagoli botahe kopale kolore paat” and “Krishnachura Krishnachura,” recorded with HMV. These songs quickly gained popularity and established him as a promising talent in the Assamese music industry.

Music Direction

In addition to his singing career, Jayanta Hazarika ventured into music direction. He began as an assistant music director for the film ‘Maniram Dewan’ and continued to work on several other films. Notably, he collaborated with Bhupen Hazarika as an assistant music director for ‘Loti-Ghoti’ and ‘Chikmik Bijuli.’ Jayanta also took on small roles in Assamese movies such as ‘Loti-Ghoti’ and ‘Chikmik bijuli.’

Compositions for Films

Jayanta Hazarika’s creative genius extended to composing music for feature films. He composed music for movies like ‘Bonoria Phul,’ ‘Niyoti,’ ‘Brishti,’ ‘Dharmakaai,’ and ‘Natun Asha.’ ‘Natun Asha’ is particularly noteworthy as Manisha Hazarika completed the music for this film following Jayanta’s untimely demise. Additionally, Jayanta worked as a music director for several documentary films, leaving his mark on diverse genres within the music industry.

Music for Stage Plays

Jayanta Hazarika’s talents weren’t limited to the silver screen. He also ventured into composing music for stage plays. His compositions enriched productions like Phani Sarma’s ‘Siraj’ and Prafulla Bora’s ‘Baan.’ He maintained a close association with the ‘Pragoti Shilpi Sangha’ in Guwahati and contributed to various stage productions by the group. Furthermore, he lent his musical expertise to a mobile theatre group named ‘Lakhimi Theatre’ from Goalpara, which was established in memory of Pramathesh Barua.

In 1977, Jayanta Hazarika collaborated with lyricist Nirmalprabha Bordoloi to compose an impressive total of 17 songs for five plays by this theatre group within a span of just three days, between September 13 and 16. In an interview with AIR, Guwahati, he expressed his profound enjoyment in creating music for stage plays, demonstrating his commitment to diverse facets of the music world.

Xur Bahini and Social Activism

In 1977, Jayanta Hazarika founded ‘Xur Bahini,’ an institution that aimed to assist flood victims in Assam. This noble endeavor involved street performances to collect donations for those in need. ‘Xur Bahini’ showcased the power of music in uniting communities and supporting humanitarian causes.

Musical Instruments and Innovation

Jayanta Hazarika’s musical prowess extended to mastering various musical instruments, including the guitar, domra, mandolin, accordion, tabla, and harmonica. He had a penchant for collecting traditional musical instruments from around the world, showcasing his commitment to musical diversity. Remarkably, he could simultaneously play the harmonium in two different octaves, a testament to his exceptional talent.

Musical Style and Influence

Jayanta Hazarika’s music was characterized by a unique fusion of traditional Assamese tunes with Western instruments. His innovative approach introduced a distinct flavor to modern Assamese songs, captivating audiences with unconventional preludes and interludes. Collaborating with lyricist Nirmalprabha Bordoloi, Jayanta created melodies that continue to resonate as everlasting classics in Assam’s musical landscape.

Jayanta Hazarika’s life and musical journey represent a significant chapter in the rich tapestry of Assamese music. His contributions as a singer, composer, and music director have left an indelible mark. Moreover,

his commitment to social causes and his establishment of ‘Xur Bahini’ highlight his dedication to making a positive impact beyond the realm of music. Jayanta Hazarika’s legacy lives on, and his melodies continue to enchant and inspire generations of music enthusiasts.

]]>
https://rupaliparda.com/archives/29654/feed 0 29654
মহাশ্বেতা গীতটো আৰু এবাৰ শুনাবানে? –সংগীত নক্ষত্ৰই কৈছেল – উৎপল মেনা https://rupaliparda.com/archives/29429 https://rupaliparda.com/archives/29429#respond Fri, 02 Dec 2022 04:54:27 +0000 https://rupaliparda.com/?p=29429 মহাশ্বেতাই গাইছিল–
“অস্ত আকাশৰে সপোন ৰহণ সানি
ক্লান্ত লুইতৰে হেঙুলীয়া পানী।
বৈয়ে যায়, বৈয়ে যায়, বৈয়ে যায়…”
মঞ্চলৈ উঠি আহিয়ে স্বনামধন্য ভাৰতীয় সৰোদবাদক তথা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতজ্ঞ আমজাদ আলী খানে কৈছিল, মহাশ্বেতা গীতটো আৰু এবাৰ শুনাবানে? শুনাইছিল। তন্ময় হৈ শুনিছিল সংগীত নক্ষত্ৰই।

মহাশ্বেতা গীতটো


২৪ ছেপ্টেম্বৰ। নতুন দিল্লীৰ শ্ৰীমন্ত শংকৰদেৱ ভৱনত মোৰ ভূপেন হাজৰিকা প্ৰকল্পৰ দ্বিতীয় খণ্ড “Bhupen Hazarika Volume II” উন্মোচন কৰিছিল সংগীত নক্ষত্ৰ আমজাদ আলী খানে। এই অনুষ্ঠান মুকলি কৰা হৈছিল মহাশ্বেতাই গোৱা “ভূপেন্দ্ৰ সংগীত”টোৰে। এই যে গীতটো গাইছিল তাৰ আগলৈকে মহাশ্বেতা নামৰ গায়িকা গৰাকীক আমিয়ো জনা নাছিলোঁ। শুনিছিলো মাত্ৰ। ইউটিউবত। কিন্তু ইমান সুন্দৰ সাংগীতিক অনুভৱ কৰা নাছিলোঁ, মঞ্চত “অস্ত আকাশৰে সপোন…” শুনাৰ আগলৈকে। ১৯৫৮ চনতে সুধাকণ্ঠই শব্দ-সুৰেৰে ৰচনা কৰা এই গীতত আকৌ এবাৰ অনুভৱ কৰিছিলোঁ “লুইতৰ অস্ত ৰবিৰ সৌন্দৰ্য”, “দুয়ো পাৰে কত মানুহ, কত যে ইতিহাস”, “জীৱনৰে দিগন্ত অপাৰ” ইত্যাদি। পাছত মহাশ্বেতাক সুধিছিলোঁ– তুমি ইমান সুন্দৰ গাইছা, কেনেকৈ, ক’ত শিকিছিলা? “সুধাকণ্ঠৰ গীত বাবেই হয়তো ইমান ভাল পাইছে! সুধাকণ্ঠৰ শব্দত প্ৰাণ থাকে, সুৰত জীৱন থাকে, মই মাত্ৰ গাইছোহে! আন গীত গালে হয়তো ইমান ভাল নাপালেহেতেন!” –মহাশ্বেতাই কৈছিল। কথাত সৰলতা।

মহাশ্বেতা গীতটো


সঁচাকৈয়ে তুমি ভাল গাইছা! তোমাৰ গায়কীৰ বাবেই নিশ্চয় আমজাদ আলী খানৰ দৰে সংগীত নক্ষত্ৰই আকৌ গীতটো তোমাৰ কণ্ঠত শুনিছে! ‘ভূপেনদাৰ গীত” বুলি ইউটিউব আদিতো নিশ্চয় গীতটো শুনিব পাৰিলে হেতেন! –আমি কৈছিলোঁ। মহাশ্বতাই হাঁহিছিল।
আমি আকৌ সুধিছিলোঁ, কেনে লাগিছিল তেতিয়া, যেতিয়া গীতটো আকৌ শুনিম বুলিছিল। ” আন এটা গীত শুনাব বুলিছিলো। কিন্তু এই গীতটোহে শুনিম বুলিছিল। গীতটো কিমান খিনি বুজি পাইছিল মই নাজানো! কিন্তু গীতটো যে মন দি শুনিছিল, গোৱাস্থানৰে পৰা অনুভৱ কৰিছিলোঁ! মই কিমান অভিভূত হৈছিলো ভাষাৰে বুজাব নোৱাৰিম!”

মহাশ্বেতা গীতটো


–মহাশ্বেতা শৰ্মা। নলবাৰীৰ ছোৱালী। দিল্লীৰ মিৰাণ্ডা হাউচ কলেজৰ ছাত্ৰী। পঢ়াৰ লগে লগে সংগীতো চৰ্চা কৰি আহিছে, সৰুৰে পৰা। ৭-৮ বছৰৰে পৰা। লোক সংগীতৰ, শস্ত্ৰীয় সংগীতৰ শিক্ষা লৈছিল। প্ৰথম গুৰু আছিল দীপালি নায়ক আৰু ৰূমী নায়ক। পাছলৈ শিকিছিল জীতেন বসুমতাৰীৰ ওচৰত। মহাশ্বেতাই কৈছিল– “সৰুৰে পৰা মা-দেউতাহঁতে গাবলৈ দিছিল বাবেই গাইছিলোঁ। স্কুলত সংগীত প্ৰতিযোগিতাত অংশ লৈছিলোঁ, পুৰস্কাৰ পাইছিলোঁ। লাহে লাহে আগবাঢ়িছিল মোৰ সংগীত কৰ্ম। মই গাবলৈ লৈছিলোঁ, চৰ্চা কৰিছিলোঁ ভূপেন হাজৰিকা, দীপালি বৰঠাকুৰ, জ্যোতিষ ভট্টাচাৰ্য, দেৱেন শৰ্মাৰ গীত। এই সকল স্বনাম ধন্য শিল্পীৰ গীতৰ কথা, সুৰ, গায়কীয়ে মোক আকৰ্ষণ কৰিছিল। আৰু কব নোৱাৰৈকেয়ে মই সংগীত সাগৰৰ মাজত সোমাই পৰিছিলোঁ। এতিয়া সংগীত মোৰ বাবে –শান্তি, ভগৱানৰ সৈতে সংযোগ কৰিব পৰা বাট। সংগীত মোৰ জীৱনৰ অংশ, সংগীতক বাদ দি এতিয়া মোৰ বাবে দিন-ৰাতি অসম্পূৰ্ণ।”

মহাশ্বেতা গীতটো


আমি অনুভৱ কৰিছিলোঁ, মহাশ্বেতাৰ প্ৰথম পচন্দ– ভূপেন হাজৰিকাৰ গীত, ভূপেন হাজৰিকাৰ সংগীত। মহাশ্বেতাই কথা প্ৰসংগত কৈছিল– “মোক যদি কোনোবাই প্ৰশ্ন কৰে– সংগীত কি? মোৰ উত্তৰ হ’ব, সুধা কণ্ঠৰ সংগীতেই হ’ল সংগীতৰ সংজ্ঞা। সুধাকণ্ঠৰ গীতত যি সাংগীতিক সৌন্দৰ্য বিছাৰি পাও , গীতৰ শব্দত যি সৌন্দৰ্য অনুভৱ কৰো আন কোনো গীততে সেই সৌন্দৰ্য অনুভৱ নকৰোঁ। আৰু অসমৰ ৰাজনীতি, অৰ্থনীতি, সমাজনীতি, বুৰঞ্জী ইত্যাদি যদি কোনোবাই আধ্যয়ণ কৰিব খোজে তেন্তে সুধাকণ্ঠৰ গীত অধ্যয়ণ কৰিলেই হ’ল। তথাপি আন শিল্পীৰো ভালেমান গীত মোৰ প্ৰিয়।”
যেনে?

মহাশ্বেতা গীতটো


“জয়ন্ত হাঝৰিকা দেৱৰ ‘তোমাৰ মৰমে মোক…’, দিপালী বৰঠাকুৰ বাইদেউৰ ‘কণমান বৰশিৰে চিপ…’ বীৰেন্দ্ৰ নাথ দত্তদেৱৰ ‘অ’ ধুন ধুনীয়া মোৰ…’, মন্দিৰা লাহিড়ী বাইদেউৰ ‘হৃদয় পূৰ্ণ প্ৰতিশ্ৰুতি… ‘ গীত কেইটা মোৰ প্ৰিয় পাঁটা গীতৰ চাৰিটা।”
আৰু আনটো?


“সুধাকণ্ঠৰ ‘কপি উঠে কিয় তাজমহল…’।” –মহাশ্বেতাৰ উত্তৰ।
এই পাঁচটা গীতৰ ভিতৰত “অস্ত আকাশৰে…” নাই। গীতটো আমাৰ এই অনুষ্ঠানত গোৱাৰ বাবে কিয় নিৰ্বাচন কৰিছিলা?


“এই গীতটোৰ কথা আৰু সুৰ মোৰ বিশেষ ভাৱে প্ৰিয়। কিমান বাৰ যে গাইছো! –মনত নাই। কোনে জানো গাইছিল, গুৱাহাটীৰ ৰবীন্দ্ৰ ভৱনত। মই গীতটো প্ৰথমবাৰ শুনিছিলোঁ। তেতিয়াৰে পৰা মনত লৈ ফুৰিছো, গাইছো। প্ৰতিযোগিতাতো গাইছো, গাই পুৰস্কাৰো পাইছো।”


সংগীতকলৈ তুমি কিবা পৰিকল্পনা কৰিছা নিশ্চয়! ভবিষ্যত পৰিকল্পনাৰ কথা জানিব বিচাৰিছো। –শেষত সুধিছিলো।
“গীত গাম, জীৱনৰ শেষ দিনটোলৈক গোৱাৰ মন। কিন্তু সংগীতক পেছা হিচাপে নলও। গাম নিজৰ বাবে, সংগীত ৰসিকৰ বাবে, টকাৰ বাবে নহয়।” –চেহেৰাত হাঁহি লৈ মহাশ্বেতাৰ উত্তৰ।


শেষত:
চন-তাৰিখ ভালদৰে মনত নাই (দৈনিক কাকত “আজিৰ সংবাদ”ত লিখিছিলোঁ। বিছাৰিলে নিশ্চয় পাম। সম্ভৱতঃ ১৯৯৪!) অসম অভিযান্ত্ৰিক মহাবিদ্যালয়ত গীত গাবলৈ গৈছিল সংগীতৰত্ন ভূপেন হাজৰিকাই। গীত গোৱাৰ আগ মূহুৰ্তত সংগীত ৰসিকৰ মাজত সুধাকণ্ঠ। মঞ্চত– এগৰাকী সেই সময়ৰ জনপ্ৰিয় গায়িকা। গায়িকৰ কণ্ঠত –“বিমূৰ্ত মোৰ নিশাতি…”।


গীতটো শুনি গুণমুগ্ধৰ মাজতে নিশ্চুপ হৈ বহি ৰৈছিল সুধাকণ্ঠ। গায়িকাই গীতপৰ্ব শেষ কৰি সুধাকণ্ঠৰ ওচৰ পাইছিল হে! সুধাকণ্ঠই কৈছিল– “মোৰ গীত আৰু তুমি নাগাবা! এই গীতটো মোৰ অতি মৰমৰ …।”


যদি মহাশ্বেতাই গোৱা “”অস্ত আকাশৰে সপোন …” শুনিলে হেতেন! হয়তো সংগীতসূৰ্যই ক’লে হেতেন–, মোৰ বৰ মৰমৰ গীত এইটো। তুমি মোৰ গীত গাবা!

]]>
https://rupaliparda.com/archives/29429/feed 0 29429
ভূপেন হাজৰিকাৰ চিনেমা/২ ||– Utpal Mena https://rupaliparda.com/archives/28898 https://rupaliparda.com/archives/28898#respond Wed, 09 Mar 2022 04:07:33 +0000 https://rupaliparda.com/?p=28898 ‘জীৱন তৃষ্ণা’– অসিত সেনৰ পৰিচালনা। ২৫ ডিচেম্বৰ ১৯৫৭ত চিত্ৰগৃহলৈ অহা ১৪০ মিনিট দৈৰ্ঘৰ চিনেমা খন ব্যৱসায়িক দিশত সফল হৈছিল। সফলতাৰ এটা কাৰণ আছিল সংগীত।

“সাগৰ সঙ্গমত…”ৰ লগতে ব্যৱহাৰ কৰিছিল “আকৌ নতুন প্ৰভাত হব …” , “হে জয় ৰঘুৰ নন্দন…” গীতদুটাত ব্যৱহাৰ কৰা সুৰ। আৱহ সংগীততো সংগীততো “ভৃপেন্দ্ৰ সুৰ” স্পষ্ট।

–উত্তম কুমাৰে কৈছিল, “ভূপেন হাজৰিকাৰ অসাধাৰণ সংগীত কৰ্মই মোক মুগ্ধ কৰিছিল। “জীবন তৃষ্ণা”ৰ চিত্ৰগ্ৰহন আৰম্ভ হোৱাৰ দুদিনমান আগতে ভূপেন হাজৰিকাক ৰাতিৰ আহাৰৰ বাবে নিমন্ত্ৰন কৰিছিলো। সেইদিনা মোক শুনাইছিল এটা অসমীয়া গীত– ‘সাগৰ সংগমত কতনা সাঁতৰিলো/
তথাপিটো হোৱা নাই ক্লান্ত…’। মই তেতিয়ালৈকে জনা নাছিলো মোৰ ওঁঠত যে এই সুৰ ব্যৱহাৰ কৰিব। সেই সুৰ মোৰ মনৰ মাজত সোমাই আছিল বাবেই চিত্ৰায়নৰ সময়ত সহজতে ওঁঠ মিলাইছিলো। পৰৱৰ্তী সময়ত মই অভিনয় কৰা দুখন ছবিৰ বাবে ভূপেন হাজৰিকাৰ গীত বিচাৰিছিলো। নিদিলে। তেতিয়া মই বুজিছিলো–, ভূপেন হাজৰিকাই বজাৰ বিছাৰি কলিকতালৈ অহা নাই।…” (উৎস: Indian Movie News)

–ভূপেন হাজৰিকাই সংগীত পৰিচালনা কৰা আন এখন বাংলা চিনেমা “জোনাকিৰ আলো”। এই চিনেমা খনৰ গীতত কণ্ঠদান কৰিছিল ভূপেন হাজৰিকা, লতা মংগেশকাৰে। চিনেমা খনত এটা বাউল গীত ব্যৱহাৰ কৰিছিল। কণ্ঠদান কৰিছিল পূৰ্ণদাসে।

–এই খিনিতে চৰ্চা কৰিব পাৰি “অসিত সেন” প্ৰসংগ। ভূপেন হাজৰীকাৰ বাংলা চিনেযাত্ৰাত অসিত সেনৰ সহায় অশ্বিকাৰ কৰিব নোৱাৰি। “সহায়”ৰ পৰিবৰ্তে আমি নিশ্চয় এনেদৰেও কব পাৰো–, ভূপেন হাজৰিকাৰ সংগীতেৰে নিজৰ চিনেমাৰ সৌন্দৰ্য বঢ়াইছিল।

“সীমানা পেৰিয়ে”– ভূপেন হজৰিকাই “সুৰ” ৰচনা কৰা আন এখন বাংলা চিনেমা। বাংলাদেশৰ চিনেমা। চিনেমা খনৰ সংগীত পৰিচাল কৰিছিল বুলি কোৱা হয়; কিন্তু “সুৰ”হে নয়ীম গহৰ, কবি ফজল চাহাবুদ্দিনে লিখা ( অনুবাদ!) গীতৰ। গীতত কণ্ঠদান কৰিছিল ভূপেন হাজৰিকা আৰু আবিদা চুলতানাই। আবিদাই কণ্ঠদান কৰা “বিমূর্ত এই ৰাত্রি আমাৰ…” চিনেমা খনৰ বিশেষ চৰ্চা বুলি হৈছিল। চিনেমা খনত ব্যৱহাৰ হোৱা আন দুটা গীত– “মেঘ থম থম কৰে…”, “আজ জোৎস্না ৰাতে…”। এই তিনিটা গীতৰ লগতে চিনেমা খনৰ কাহিনীৰ দাবিত আদিবাসী ভাষাৰ এটি গীতো ব্যৱহাৰ কৰিছিল।

–১৯৭৭ চনত চিত্ৰগৃহলৈ অহা “সীমানা পেৰিয়ে”ৰ নিৰ্মাণ কাৰ্য আৰম্ভ হৈছিল ১৯৭৫ চনৰ পৰা। বন্ধু এজনৰ সৈতে পৰিচলক আলমগীৰ কবিৰ আহিছিল ভূপেন হাজৰিকাক লগ কৰিবলৈ। ভূপেন হাজৰিকাই শুনাইছিল– (ৰচনা কাল : ১৯৭১)
“বিমূৰ্ত মোৰ নিশাতি যেন
মৌনতাৰ সূতাৰে বোৱা
এখনি নীলা চাদৰ ।
এখনি নীলা চাদৰ..
তাৰেই এটি মিঠা ভাঁজত
নিশ্বাসৰে উম
আৰু জীয়া জীয়া আদৰ্
এখনি নীলা চাদৰ …”

“এই গীতটো মোৰ চিনেমাত লাগিব! গীতটোৰ সুৰে মোক চুই গৈছে। এই গীতটোৱে নহয়, চিনেমা খনৰ সংগীত আপুনিয়ে কৰিব লাগিব।” বুলিছিল আলমগীৰ কবিৰে। কবিৰে চিনেমাৰ কাহিনী, বিষয়বস্তু শুনাইছিল সংগীতসূৰ্যক।
–আন এদিন আলমগীৰ কবিৰ আহি ভূপেন হাজৰিকাৰ ওচৰ পালে, গায়িকা এগৰাকীক লৈ। নাম– আবিদা সুলতানা। আবিদাৰ কণ্ঠত “বিমূৰ্ত…” ৰেকৰ্ডিং কৰাৰ মন পৰিচালক কবিৰৰ। পৰিচালক গৰাকীয়ে সংগীতসূৰ্যক ক’লে –, আবিদাই সংগীতসূৰ্যৰ সুৰত গীত গাবলৈ ভয় অনুভৱ কৰিছে! “দাদা, আপুনি মোক গীতৰ বিষয়বস্ত বুজাই দিয়ক। গাবলৈ চেষ্টা কৰিম। আপোনাৰ বেয়া লাগিলে মই গোৱা গীতটো ৰাখিব নালাগে।” –আবিদাই কৈছিল। সংগীতসূৰ্যই বুজাই দিছিল। আৰু সেই গীতটোই আবিদা চুলতানাক সংগীতৰ সুৰীয়া বাট কাটি দিছিল। পৰৱৰ্তী সময়ত গায়িকা গৰাকীয়ে ৪৫০ৰো (চিনেমাৰ) অধিক গীতত কণ্ঠদান কৰিছে। আবিদা চুলতানা বাংলাদেশত জনপ্ৰিয় চিনেমা-আধুনিক গীত, ৰবীন্দ্র সঙ্গীত আৰু নজৰুল সঙ্গীতৰ গায়কীৰ বাবে। “ভূপেন দাদাৰ ‘বিমূৰ্ত…’ই মোক শ্ৰোতাৰ ওচৰলৈ নিছিল। ভূপেন দাদাৰ সুৰ, শিকোৱা পদ্ধতিয়ে মোক বহুত শিকাইছিল। গীত গোৱাৰ আগতে কেনে ধৰণৰ কচৰৎ কৰিব লাগে, সেয়া ভূপেন দাদাৰ পৰা শিকিছিলো। দাদাই কৈছিল, গীত এটা গোৱাৰ আগতে গীতটোৰ মাজত সোমাই বুজি লব লাগে। চিনেমাৰ গীত হ’লে পৰিচালকে গীতটো কেনেদৰে ব্যৱহাৰ কৰে, গীতিকাৰ-সুৰকাৰ ভাৱ কেনেধৰণৰ বুজি লব লাগে।” –আবিদা চুলতানাই কৈছিল। (উৎস: দৈনিক জনকণ্ঠ, দৈনিক পূর্বকোণ)

]]>
https://rupaliparda.com/archives/28898/feed 0 28898
Reeldrama ৰ বেনাৰত ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ কথাৰে নিৰ্মিত পূৰণি গীত ‘প্ৰতি অংগে অংগে’ ৰ মুক্তি, কণ্ঠদান কৰিছে ময়ূখ হাজৰিকাইঃ https://rupaliparda.com/archives/28345 https://rupaliparda.com/archives/28345#respond Fri, 10 Sep 2021 05:30:00 +0000 https://rupaliparda.com/?p=28345 “শিল্পী” শব্দটোৱে যাৰ নামৰ সৈতে লগ হোৱা পিছতেই ই লাভ কৰে এক সুকীয়া বৈশিষ্ট্য। এখন শুদ্ধ আৰু নিকা সমাজ গঢ়াৰ স্বাৰ্থত ভূপেন হাজৰিকাই গীত গাইছিল: ৰচিছিল সেইবোৰ গীত য’ত নাছিল কোনো ধৰণৰ শোষণকাৰীৰ পৰ্যালোচনা লগতে নাছিল কোনো জাতিভেদ। শ্ৰেণী বৈষম্যৰ বিৰুদ্ধে সাম্যবাদী সমাজ গঢ়াৰ আস্থা হৈছে শিল্পীগৰাকীৰ প্ৰগতিবাদী চিন্তা-চেতনাৰ এটি বিশেষ দিশ। ভাৰতৰত্ন,সংগীত সূৰ্য্য আদি অনেক বিভূষণেৰে সন্মানিত,অসম সাহিত্য সভাৰ সভাপতি, ভাৰতীয় চলচিত্ৰৰ সৰ্ব্বোচ্চ সন্মান দাদা চাহেব ফাল্কে বঁটা বিজয়ী, বিশ্ববিশ্ৰুত শিল্পী ড° ভূপেন হাজৰিকাই ৰচনা কৰা গীতসমূহৰ বিভিন্ন ঠাইত গণসংযোগৰ দৃষ্টিভংগীৰ মূৰ্ত প্ৰকাশ ঘটিছে। এইগৰাকী বিশ্ববিশ্ৰুত শিল্পীয়ে সংগীতক গণসংযোগৰ মাধ্যম ৰূপে আৰু সমাজ পৰিৱৰ্তনৰ অস্ত্ৰৰূপে ব্যৱহাৰ কৰিছিল। অসমীয়া জীৱনৰ এনে এটা বিষয়,এনে এটা ঘটনা অথচ এনে আনন্দ প্ৰকাশৰ আলোচিতব্য বিষয় নাই যিটো বিষয়ক লৈ ড° ভূপেন হাজৰিকাদেৱে ৰচনা কৰা নাই। অসমত ভাষা আন্দোলৰ সময়ত সাধাৰণজনৰ মাজত এক সুস্থ-সম্পৰ্ক বজাই ৰাখিবৰ বাবে ড° হাজৰিকাদেৱে “মানুহে মানুহৰ বাবে” গীতটো ৰচনা কৰিছিল। মানুহৰ মাজত সম্পৰ্ক স্থাপনৰ বাবে তেওঁ গাইছিল-
“মানুহ যদিহে নহয় মানুহ
দানৱ কাহানিও নহয় মানুহ
যদি দানৱ কাহানিবা হয়েই মানুহ
লাজ পাব কোনেনো কোৱা? সমনীয়া?”


৮ ছেপ্টেম্বৰ, ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ প্ৰতিজন অনুৰাগীৰ বাবে ই এক বিশেষ দিন। অসমীয়া জন জীৱনৰ এনে এটা বিষয়, এনে এটা ঘটনা অথচ এনে আনন্দ প্ৰকাশৰ আলোচিতব্য বিষয় নাই যিটো বিষয়ক লৈ ড° ভূপেন হাজৰিকাদেৱে ৰচনা কৰা নাই। ভূপেন হাজৰিকাক তেওঁৰ জন্মতিথিত সুঁৱৰি অথবা তেওঁক একাজঁলি শ্ৰদ্ধাঞ্জলি জ্ঞাপনৰ অৰ্থে ৮ ছেপ্টেম্বৰৰ দিনটোত জনপ্ৰিয় সংগীতশিল্পী ময়ূখ হাজৰিকাৰ কণ্ঠৰে Reeldrama ৰ বেনাৰত মুক্তি লাভ কৰিছিল এটি নতুন গীত ‘প্ৰতি অংগে অংগে’। এই গীতটিত কথা ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ আৰু সুৰ কৰিছে জয়ন্ত হাজৰিকাই। দুগৰাকী স্বনামধন্য শিল্পীৰ যুটিৰ পৰিকল্পনাৰে ৰচিত এই গীতটি বিগত সময়ত এখন ছবিৰ বাবে প্ৰস্তুত কৰা হৈছিল যদিও ই বিভিন্ন কাৰণত মুক্তি লাভ কৰিবলৈ সুবিধা পোৱা নাছিল। সদ্যমুক্তিপ্ৰাপ্ত এই গীতটিত সংগীত কৰিছে অম্বৰ দাসে লগতে শব্দ-সংমিশ্ৰণ কৰিছে সুমিত বৰুৱাই। ভিডিঅ’ সহ মুক্তিপ্ৰাপ্ত এই গীতটিৰ পৰিচালনা আৰু সম্পাদনাৰ দায়িত্বত আছে অৰ্ণৱ জ্যোতি মহন্তৰ লগতে দৃশ্যগ্ৰহণ কৰিছে উত্তম কলিতাই আৰু সহঃ পৰিচালনা বিকাশ বৰাৰ। এই গীতটিৰ ভিডিঅ’ৰ দৃশ্যগ্ৰহণ কৰা হৈছে কাৰ্বিআংলঙৰ বিভিন্ন লোকেশ্বনত, গীতটিৰ ভিডিঅ’ত ড° ভূপেন হাজৰিকা দেৱৰ দেখা-নেদেখা বিভিন্ন খন ফটো ইয়াত উপস্থাপনৰ কৰা হৈছে। যিয়ে গীতটিক আৰু অধিক গ্ৰহণযোগ্য কৰি তুলিছে।

Reeldrama ৰ বেনাৰত ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ কথাৰে নিৰ্মিত পূৰণি গীত 'প্ৰতি অংগে অংগে' ৰ মুক্তি, কণ্ঠদান কৰিছে ময়ূখ হাজৰিকাইঃ 6
Reeldrama ৰ বেনাৰত ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ কথাৰে নিৰ্মিত পূৰণি গীত 'প্ৰতি অংগে অংগে' ৰ মুক্তি, কণ্ঠদান কৰিছে ময়ূখ হাজৰিকাইঃ 7


ময়ূখ হাজৰিকাৰ কণ্ঠৰ লগতে গীতটিৰ সৈতে জড়িত প্ৰতিগৰাকী ব্যক্তিৰ সংগীতক্ষেত্ৰখনত সক্ৰিয়তা স্পষ্ট ৰূপত ফুটি উঠাৰ সমান্তৰালকৈ ভূপেন হাজৰিকা আৰু জয়ন্ত হাজৰিকাৰ স্মৰণীয় যুটিটোক ৰাইজৰ মাজলৈ লৈ অনাত Reeldrama ৰ যি প্ৰচেষ্টা, সেয়া সঁচাকৈ উল্লেখনীয়।

]]>
https://rupaliparda.com/archives/28345/feed 0 28345
সুধাকণ্ঠক প্ৰদান কৰা হ’ব “ভাৰত ৰত্ন”- https://rupaliparda.com/archives/3655 https://rupaliparda.com/archives/3655#respond Thu, 08 Aug 2019 05:50:08 +0000 https://wordpress-459758-1440234.cloudwaysapps.com/?p=3655 এখন শুদ্ধ আৰু নিকা সমাজ গঢ়াৰ স্বাৰ্থত যি গৰাকী ব্যক্তিয়ে গীত গাইছিল;যাৰ গীতত নাছিল কোনো জাতিভেদ, উচ্চ-নীচ। প্ৰত্যকজন অসমীয়াৰ মৰমৰ এইগৰাকী ব্যক্তিয়ে হৈছে সুধাকণ্ঠ ড° ভূপেন হাজৰিকা। অসম ৰত্ন, সংগীত সূৰ্য্য আদি অনেক বিভূষণেৰে বিভূষিত এই গৰাকী মহান ব্যক্তিত্বক ৮ আগষ্ট তাৰিখে মৰণোত্তৰভাবে প্ৰদান কৰা হ’ব দেশৰ সৰ্বোচ্চ অসমাৰিক সন্মান “ভাৰত ৰত্ন”।

সুধাকণ্ঠক প্ৰদান কৰা হ'ব "ভাৰত ৰত্ন"- 8
সুধাকণ্ঠক প্ৰদান কৰা হ'ব "ভাৰত ৰত্ন"- 9


অসমৰ প্ৰাক্তন মূখ্যমন্ত্ৰী লোকপ্ৰিয় গোপীনাথ বৰদলৈৰ পিছত “ভাৰত ৰত্ন” লাভ কৰিবলৈ সক্ষম হোৱা ড° ভূপেন হাজৰিকা হৈছে দ্বিতীয় গৰাকী অসমীয়া। দেশৰ ৰাষ্ট্ৰপতি ৰামনাথ কোবিন্দে এই বঁটা প্ৰদান কৰাৰ লগতে সুধাকণ্ঠ গৰাকীৰ হৈ এই বঁটা গ্ৰহণ কৰিব তেওঁৰ পুত্ৰ তেজ হাজৰিকাই।

সুধাকণ্ঠক প্ৰদান কৰা হ'ব "ভাৰত ৰত্ন"- 10
সুধাকণ্ঠক প্ৰদান কৰা হ'ব "ভাৰত ৰত্ন"- 11


সুধাকণ্ঠ গৰাকীক “ভাৰত ৰত্ন” প্ৰদানৰ কথা ঘোষণা কৰাৰ পিছত জনসাধাৰণৰ মাজত এক আনন্দৰ লহৰ বৈছে।

]]>
https://rupaliparda.com/archives/3655/feed 0 3655
ধনাত্মক বাৰ্তাৰে “ছিৰাজ” (১৯৮৮) https://rupaliparda.com/archives/2759 https://rupaliparda.com/archives/2759#respond Sat, 29 Jun 2019 14:18:10 +0000 https://wordpress-459758-1440234.cloudwaysapps.com/?p=2759 ড° ভূপেন হাজৰিকাৰ দ্বাৰা পৰিচালিত ১৯৮৮ চনত মুক্তিপ্ৰাপ্ত চিনেমা “ছিৰাজে” তাহানিৰ দিনৰ পৰা বৰ্তমান পৰ্যন্ত দৰ্শকৰ সমাদৰ লাভ কৰি আহিছে। ৰমন.বি.মেহতাৰ দ্বাৰা প্ৰযোজিত চিনেমাখনৰ গীতত বলীউড অথবা সমগ্ৰ বিশ্বতে জনপ্ৰিয় লতা মংগেশকাৰে নিজ কণ্ঠ নিগৰাইছিল। উক্ত চিনেমাখনৰ “ব্লেক এন ৱাইট” সংস্কৰণ ১৯৪৮ চনতে মুক্তি পাইছিল যাক পৰিচালনা কৰিছিল বিষ্ণুপ্ৰসাদ ৰাভা আৰু ফনি শর্মাই।

ধনাত্মক বাৰ্তাৰে "ছিৰাজ" (১৯৮৮) 12
Shiraj 1948


“ছিৰাজ” ত এটা নিষ্পাপ প্ৰেমকাহিনীৰ দ্বাৰা তথাকথিত সমাজব্যৱস্থাৰ নিৰ্দয়তাৰ প্ৰকাশ কৰা হৈছে। সমাজখনে প্ৰত্যেকটো সময়তে কৰা জাতিভেদ নাইবা উচ্চ-নীচৰ সমীকৰণে প্ৰেমৰ নিষ্ঠুৰ অৱসান ঘটোৱা দেখুওৱা হৈছে চিনেমাখনত। “ছিৰাজ” ত “সাৱিত্ৰী” ৰ চৰিত্ৰটোৱে নিজ প্ৰেমক শ্ৰদ্ধা-ভক্তি কৰি অৱশেষত যেনেদৰে বিদায় ল’বলগীয়া হ’ল; তাতেই প্ৰতিফলিত কৰা হৈছে সমাজৰ কঠোৰতম নিয়মক। অৱশ্যে চিনেমাখনৰ শেষভাগ ঋণাত্মক নাছিল; সমাজ লগতে দৰ্শকক এটা ধনাত্মক বাৰ্তা প্ৰদান কৰিছিল।

ধনাত্মক বাৰ্তাৰে "ছিৰাজ" (১৯৮৮) 13
Shiraj 1988


“ছিৰাজ” ৰ প্ৰত্যেকটা চৰিত্ৰত অভিনীত অভিনেতা অভিনেত্ৰীৰ অভিনয় নিঁপুণ। নিপন গোস্বামীকে আদি কৰি মৃদুলা বৰুৱা, পূৰৱী শৰ্মা আৰু ৰূপক বৰুৱাৰ অভিনয়ে চৰিত্ৰকেইটি আৰু অধিক মনোগ্ৰাহী কৰি তুলিছে।
পুৰণি দিনৰ কলকতাৰ এক সুন্দৰ দৃশ্য চিনেমাখনত উপস্থাপন কৰা হৈছে। তেতিয়াৰ দিনত উচ্চ শিক্ষাৰ বাবে একমাত্ৰ উপযোগী ঠাই কলকাতা যে আছিল তাকো দেখুওৱা হৈছে চিনেমাখনত।
এক কথাত ক’বলৈ,সেই সময়ত এনে বিষয়বস্তুৰে মুক্তিপ্ৰাপ্ত চিনেমাখন দৰ্শকৰ বাবে উপভোগ্য।

Image Source: Saavn Box Office Assam Hungama

]]>
https://rupaliparda.com/archives/2759/feed 0 2759